Будьте всегда 120 на 70!

Содержание

Обучение рисованию детей 5-6 лет. Живопись для дошкольников

Основы законов цветоведения. Сказка про краски

Теория. Цвет – одно из важных средств изображения. Три основных цвета. Составные цвета.

Практика. Книжка-самоделка. Составление цветовой палитры, смешивание. Будем изобретателями и алхимиками и посмотрим, что из этого получится.

Секреты цветовой палитры. Цветик-семицветик

Теория. Последовательность цветов в радуге. Образ сказочного цветка. Пластилинография. Приемы работы с пластилином и передача фактуры с помощью стека. Узнаем сколько на самом деле цветов в радуге.

Практика. Изображение Цветика-семицветика, сказочного цветка с лепестками цветов радуги. Заставим работать цвет в создании живописных картин.

Смешаем краски осени. Дерево

Теория. Пейзаж-жанр в изобразительном искусстве. Линия горизонта. Образ осеннего дерева. Основные цвета осени. Повторение основных и составных цветов. Приемы работы гуашевыми красками.

Практика. Изображение осеннего дерева. Приемы смешивания красок, работа с палитрой. Выразим эмоции в цвете.

Закон равновесия. Варенье-соленье

Теория. Натюрморт — жанр в изобразительном искусстве. Основные правила построения композиции (заполнение листа, выделение композиционного центра). Схемы изображения фруктов, ягод и овощей на основе простых геометрических фигур. Соотношение большого и маленького, деталей и целого. Узнаем секреты работы масляной пастелью и акварелью.

Практика. Изображение банки с вареньем или консервированными овощами. Создадим собственные натюрморты в банках в нетрадиционной технике.

В гостях у сказки. Избушка на курьих ножках

Теория. Творчество И.Я. Билибина и других отечественных иллюстраторов русских народных сказок.. Характер и детали сказочного образа (способы передачи характера: добрый, смешной, страшный). Соединим разные характеры с приемами работы в смешанной техники (элементы обрывной аппликации, пластилинография, рисование).

Практика. Создание сказочного образа избушки на курьих ножках. Эксперименты с различными художественными материалами. Побудем настоящими иллюстраторами.

Осенний натюрморт. Дары осени

Теория. Времена года в жанре натюрморт. Основные принципы рисования с натуры. Величина и форма предметов, расположение относительно друг друга и плоскости. Техника мазка в живописи.

Практика. Изображение овощей с натуры. Натюрморт из 2-3 предметов разнохарактерной величины. Будем смешивать краски и подбирать осенние цвета.

ГРАФИЧЕСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ. Муха-Цокотуха

Теория. Графика-вид изобразительного искусства. Основные выразительные средства графики: линия и пятно. Узнаем как двумя приемами выполнить целую картину.

Практика. Создание иллюстрации к стихотворению «Муха-Цокотуха» К.Чуковского. Образы сказочных героев. Пустим свою фантазию в пляс вместе с героями сказки.

Снежное кружево. Спит медведь в берлоге

Теория. Изменения в природе. Творчество Е.И. Чарушина. Прием работы «сухая кисть» для передачи фактуры шерсти. Познакомимся с декоративными элементами для передачи образа заснеженного леса.

Практика. Выполнение работы по мотивам стихотворения Л. Квитко «Медведь в лесу». Создание образа спящего медведя в берлоге. Создадим снежное декоративное кружево для мишки.

СЕКРЕТ БЕЛОГО ЦВЕТА. В город приходит зима

Теория. Особенности пейзажа как жанра изобразительного искусства. Городской пейзаж. Цветовая растяжка и создание светлых оттенков с помощью белил.

Практика. Изображение городского пейзажа. Работа над смешиванием светлых оттенков. Поможем зиме укрыть город снегом.

ЦВЕТОВАЯ РАСТЯЖКА. Дело было в январе

Теория. Анималистический жанр. Композиционный центр. Цветовая и тоновая растяжка.

Практика. По мотивам стихотворения А.Барто «Дело было в январе» создание иллюстрации. Изобразим небо при помощи градиента, чтобы придать пейзажу особое настроение.

ДЕКОРАТИВНЫЙ НАТЮРМОРТ. Елочные украшения

Теория. Новогодний натюрморт. Основные приемы и особенности работы с сухой пастелью.

Практика. Изображение еловой ветки с украшениями. Создадим предновогоднее настроение.

ХОЛОДНЫЕ ЦВЕТА. Ходит по льдинам северный мишка

Теория. Северное сияние. Северный пейзаж, особенности природы. Линия горизонта: высокий, низкий. Повторим понятие теплохолодности.

Практика. Создание северного пейзажа с изображением северного сияния и белого медведя. Отправимся в путешествие на Северный полюс совершенствовать технику мазка и умение смешивать на палитре.

ФАКТУРЫ. К нам прилетели снегири

Теория. Главное и второстепенное в рисунке. Передача фактуры с помощью стека и пластилина.

Практика. Создание декоративного панно с элементами пластилинографии. Проработка деталей. Почувствуем себя настоящими скульпторами и создадим живописные фактуры.

МУЖСКОЙ ПОРТРЕТ. Мой папа богатырь

Теория.Жанр портрета. Особенности изображения мужского портрета. Основные пропорции и принцип построения. Знакомство с творчеством В.М.Васнецова «Богатыри».

Практика. Нарисуем портрет отца в образе богатыря. Придумаем яркий образ и передадим настроение былинных защитников.

ЗАКОН КОНТРАСТОВ. Морские глубины

Теория. Главное и второстепенное в рисунке (опора на размер: большое/маленькое). Характер формы, пропорции.

Практика. Изображение морских обитателей. Совершенствование навыков смешивания, работа с палитрой. Погрузимся на морское дно как настоящие дайверы.

ЖЕНСКИЙ ПОРТРЕТ. Моя мама принцесса

Теория. Женский портрет в творчестве знаменитых художников. Основные пропорции и принцип построения.

Практика. Создадим нежный женский образ с портретным сходством мамы. Совместим технику рисунка фломастерами и элементов аппликации.

ТЕОРИЯ ЦВЕТА. ТЕПЛЫЕ И ХОЛОДНЫЕ ЦВЕТА. Солнце-месяц

Теория. Теплые и холодные цвета и оттенки.

Практика. Создание декоративного изображения солнца и месяца. Работа в теплой и холодной гамме. Узнаем основы колористики и будем смешивать краски как настоящие исследователи.

ТЕОРИЯ ЦВЕТА. ТЕМНЫЕ И СВЕТЛЫЕ ЦВЕТА. На ракете в космос

Теория. Темные и светлые цвета. Понятие насыщенность. День космонавтики.

Практика. Совершим полет в космос и нарисуем космонавтов и планеты. Работа с темными цветами (для передачи космоса) и светлыми (планеты, ракета).

ОСНОВЫ ЦВЕТОВЕДЕНИЯ. Перо Жар-Птицы

Теория. Повторение и обобщение основ цветоведения (цвета радуги, теплые и холодные, светлые и темные).

Практика. Нарисуем декоративное перо Жар-птицы на основе цветов радуги, которое покажет вам все волшебство цвета.

ЛИНИЯ В ГРАФИКЕ. Фрукты на блюде

Теория. Натюрморт с фруктами. Творчество Поля Сезанна («Натюрморт с яблоками», «Натюрморт с апельсинами», «Натюрморт. Кувшин и фрукты»). Композиция натюрморта. Соотношение предметов (большое/маленькое), пропорции. Пластика линии в графике.

Практика. Нарисуем декоративный натюрморт: линейный рисунок и подкраска цветом. Постараемся приручить свои линии, пусть они оживают под нашими руками.

ЦВЕТЫ С НАТУРЫ. Натюрморт с цветами

Теория. Изображение цветов в натюрмортах знаменитых художников.

Практика. Изобразим цветы с натуры. Передадим величину и форму предмета, характерные особенности цветов. Узнаем секреты рисования гуашью реалистичных цветов, таких, чтобы их захотелось сорвать с листа бумаги.

ДИНАМИКА В КОМПОЗИЦИИ. Сказка

Теория. Творчество знаменитых иллюстраторов русских народных сказок. Выбор темы, сюжета.

Практика. Создание сюжетной композиции по мотивам сказок. Изобразим сказочных персонажей в динамике, создадим художественный образ героя, раскрыв его характер.

ИТОГОВАЯ ВЫСТАВКА. Итоговое задание

Теория. Повторение материала по учебному предмету «Начальная художественная грамота».

Практика. Проведение итоговой выставки. Порадуемся собственным успехам и похвалимся ими со своими друзьями и близкими.

Альбом для детей старшего дошкольного возраста. «Изучаем живопись».

Каждый ребенок — художник.

Трудность в том, чтобы остаться

художником, выйдя из детского возраста.

Пабло Пикассо

  В детском саду дети знакомятся с различными доступными их возрасту видами изобразительного искусства. Используя лучшие образы народного искусства и мастеров, педагоги воспитывают интерес и способность эстетически воспринимать картины, скульптуры, предметы народного художественного творчества, иллюстрации в книгах, формируют основы эстетического вкуса детей, умение самостоятельно оценивать произведения искусства. Восприятие искусства развивается постепенно, поэтому к произведениям, предназначенным для дошкольников, предъявляется ряд требований. Рисунок должен быть отчетливым, передавать ярко и выразительно наиболее характерные признаки предмета — форму, цвет, относительную величину частей, положение в пространстве. В сюжетной картине или скульптуре должен быть ясно очерчен, охарактеризован каждый образ, чтобы детям по тем или иным признакам было понятно, кто изображен, что он делает, где и когда происходит действие. Существенное значение для понимания произведения имеет композиция. Четкое выделение основного, главного (либо расположением персонажей, либо цветом) облегчает восприятие целого и понимание изображенного.

Доступны для восприятия детей некоторые пейзажи русских и советских художников. Широко представлены в детских садах произведения русского реалистического искусства прошлого: И. Шишкин. «Утро в сосновом бору», «Корабельная роща», «Рожь»; пейзажи И. Левитана «Март», «Золотая осень», «Весна. Большая вода», «Березовая роща»; морские пейзажи И. Айвазовского; картины В. Васнецова «Аленушка», «Иван-царевич на Сером волке». Богатые возможности для развития эстетического восприятия представляет натюрморт. В этом жанре изображение предметов привлекает ребенка, прежде всего своими выразительными средствами — цветом, формой. Таким образом, детей дошкольного возраста знакомят с разными видами изобразительного искусства. Это высокохудожественные произведения, богатые по идейному содержанию и совершенные по художественной форме, доступные для ребенка, как по содержанию, так и по средствам выразительности. Предлагаем альбом для рассматривания картин в детском саду с детьми старшего дошкольного возраста по теме «Изучаем живопись».

И. Остроухов

И. Остроухов «Золотая осень»

И.Остроухов «Золотая осень»

  • Как вы думаете, о чем здесь нам рассказывает художник? О золотой осени. Но художник рассказал о красоте небольшого кусочка леса.

  • Что мы видим на переднем плане? Усыпанная ажурными листьями земля, два старых клена с поникшими ветвями и несколько тоненьких молодых кленов. Чуть дальше мы видим мощные корявые стволы старых деревьев, а еще дальше — сплошное яркое золото осенней листвы. Но что-то еще интересное заметил в этом уголке наблюдательный глаз художника. Да, две сороки, скачущие по тропинке. Сороки-белобоки что-то рассказывают друг другу, какие-то новости о лесе и его обитателях. Ее краски более холодные. Желтые и оранжевые тона имеют холодный лимонный оттенок, а зеленые — голубоватый. Мы видим легкую беловатую туманную дымку. Это раннее утро. Тихо и спокойно в лесу. Художник рассказал нам о том, как красив даже небольшой кусочек леса осенью, как спокойно и доверчиво природа открывает свои тайны наблюдательному человеку. Солнце уже не греет как раньше, но блестит не хуже летнего. Этот небольшой лес насквозь пропитан осенним настроением: ярким, радостным, живым. Красивые деревья радуют душу и глаз. Так и хочется побывать в таком лесу. Послушать шелест листье, подышать свежим, чистым, немного прохладным воздухом.

И. Левитан

И.Левитан «Золотая осень»

И.Левитан «Золотая осень»

Один из немногих среди русских художников, Левитан умел наслаждаться кистью и краской, умел не только правильно, но и красиво писать. Все его картины сами по себе явления чисто живописного характера. Поэтому так трудно о них говорить, но зато так легко ими любоваться, отдаваться их необъяснимому очарованию…

Осень на картинах Левитана очень разнообразна. Невозможно перечислить все осенние дни, нанесенные им на полотно. Левитан оставил около ста «осенних» картин.

На них были изображены знакомые с детства вещи: …одинокие золотые березы, еще не обитые ветром; небо, похожее на тонкий лед; косматые дожди над лесными порубками. Но во всех этих пейзажах, лучше всего передана печаль прощальных дней, сыплющихся листьев, загнивающих трав, тихого гудения пчел перед холодами и предзимнего солнца, едва заметно прогревающего землю.

  • Какая здесь нарисована осень?

  • Как вы думаете, почему картину художник назвал — «золотая»? Какие цвета он использовал?

  • Как эти цвета можно назвать, одним словом? Какие они? Теплые, радостные, веселые.

  • Что интересного, красивого увидел художник?

  • Как вы узнали, что он нарисовал березки?

  • Чего больше — теплых красок или холодных? Вот поэтому природа на картине кажется такой радостной, нарядной, теплой, светлой и даже торжественной. Понравилась вам картина? Сейчас попробуйте, как художники, нарисовать золотую осень.

И. Левитан «Весна. Большая вода»

И. И. Левитан «Весна. Большая вода»

К величайшим шедеврам русской весенней лирики относится знаменитая картина «Весна. Большая вода».

На картине изображён момент половодья, когда «большая вода» покрыла прибрежные области, затопив всё вокруг. Расскажите о ваших впечатлениях от картины. Что же интересного увидел художник?

  • Вы такое видели? Широко, привольно и бескрайне разлилась вода, так что, кажется, будто она слилась с голубым небом. Светясь нежными переливами, в воде стоят тонкие березки. Их белизну подчеркивают яркая зелень ели и темный ствол старого дерева. Тени от них удлинены, отражаясь в чистом зеркале воды. Кажется, что деревья растут сразу и вверх и вниз.

  • Есть ли в картине солнце? Как вы узнали? Оно не нарисовано, но по теням от деревьев в воде и на берегу, мы узнаем о нем. Солнце еще неяркое, но чувствуется его тепло.

  • Что изображено на переднем плане, слева? Это лодка. Она стоит у согретого и позолоченного солнцем берега. Наверное, в ней и приплыл художник, чтобы писать свою картину с натуры.

  • Какие чувства возникают у вас, когда вы смотрите на эту картину? Да, возникает чувство нежности, очарования от весеннего пробуждения природы, от ожидания тепла, буйного расцвета природы.

  • Как бы вы назвали эту картину?

  • Как вы думаете, почему художник так назвал свою картину?

  • На что он хотел обратить наше внимание? На буйство весеннего вольного ветра, его шаловливую радость. Ветер раскачивает верхушки деревьев, задорно треплет молодую листву, рябит волны на воде.

  • Какое это время года? Это весна — шумная, зеленая. «Зеленым шумом» называет народ весеннее пробуждение природы.

  • Какие краски использовал художник? Пейзаж написан чистыми, светлыми красками, придающими ему прозрачность и хрупкость. Картина наполнена весенней тихой радостью и спокойствием, она полна оптимизма от весеннего воскресения природы. Ярко-зеленая, изумрудного цвета листва освещенных солнцем деревьев, трава на взгорье, зеленовато-голубоватая даль лугов, высокое ясное голубое небо с легкими бегущими облачками, синий, сине-фиолетовый, фиолетово-розовый цвет воды — все это холодные тона. А какое настроение они создают? Да, ощущение прохлады, свежести, ясного солнечного дня, радости весны.

И. Шишкин

И. Шишкин «Зима»

И. Шишкин «Зима»

Один из крупнейших и самый популярный среди русских пейзажистов. Шишкин открыто и сокровенно поведал зрителю о своей любви к родному краю, к неброской прелести северной природы. Он знал русскую природу «ученым образом» и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Из этого знания и этой любви родились образы, которые давно стали своеобразными символами России. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик».

Посмотрите на зимний лес и расскажите о нем, какой он? Большой, дремучий, непроходимый.

  • А что это за деревья? Огромные ели, ветви у них расположены высоко. Художник писал картину, близко стоя к деревьям, поэтому их вершины и не видны.

  • А есть ли маленькие елочки?

  • А что это лежит на земле под снегом? Да, это упавшие деревья.

  • Много ли снега в лесу? Какой он? Какого цвета? Кругом — стена деревьев, поэтому снег слегка коричневатый, кремовый, а в глубокой тени голубоватый. Только там, где среди деревьев есть просвет, луч солнца осветил поляну, окрасив деревья в желтоватые тона. От этого снег, толстым слоем, лежащий в тени на земле, на ветках елей, кажется еще голубее. Мы с вами стоим очень близко к огромным елям, поэтому вершин деревьев не видим. Перед нами только их огромные коричневатые стволы, которые кажутся теплыми, живыми. Посмотрите-ка внимательно: есть ли в лесу еще кто-то живой? Увидели птицу? Она, как и деревья, тоже словно заснула, задремала.

  • А как бы вы назвали этот лес? «сказочный», «очарованный», «заснувший».

Картина называется «Зима». Это лесной пейзаж.

И. Грабарь

И. Грабарь Февральская лазурь

Рассказ воспитателя:

Известный советский художник. Художник изображает февральское утро, морозный воздух, лазурное небо, берёзовую рощу в февральский утренник и глубокие сугробы снега.На переднем плане стоит большая белая берёза. Она величественная и красивая. Берёза жемчужина этой картины. Она красива в своём бело-коричневом наряде, с длинными ветками. На макушке остались прошлогодние жёлтые листья. Снег вокруг светло-голубой, а около берёз снег начал подтаивать. На снегу от стволов берёз лежат тёмно-синеватые тени. Небо синего цвета над берёзами плавно переходит в голубой, над полоской леса. На заднем плане картины изображены маленькие берёзки. Их стволы тоже окрашены голубоватым оттенком. На горизонте виднеется единая полоска леса.

  • На что здесь хотел обратить наше внимание художник? На волшебную красоту белоствольных берез. Береза, стоящая перед нами на переднем плане, написанная плотными мазками, кажется огромной, могучей. Она белого цвета, у нее множество тонких белых ветвей. Художник восхищается березой, любуется ее красотой. Ветви великолепных берез устремлены вверх, они, словно в радостном порыве, приветствуют утро. Под лучами солнца загорелись рыжевато-красными красками обледеневшие прошлогодние листья, при легком дуновении ветерка они касаются друг друга, издавая мелодичный хрустальный перезвон.

  • Какую мелодию зимы здесь услышал художник?

  • Расскажите, что вы чувствуете, глядя на эту картину? Да, это февраль — конец зимы, ее последний праздник! Праздник лазоревого, ясного и чистого неба с яркой бездонной синью в вышине. Солнце высветило жемчужную белизну березок и кружево ветвей, устремленных к нему. Рыхлый снег в его лучах стал розоватым, с глубокими синими тенями от берез. Кажется, что и сам воздух звенит от чистоты и прозрачности. Да, это яркая, звонкая, радостная, громкая, праздничная и прощальная песнь уходящей зимы.

А. Саврасов

А. Саврасов «Грачи прилетели»

А. К. Саврасов «Грачи прилетели»

Однажды художник пришел на окраину села, чтобы посмотреть вблизи на старинную церковь. Пришел ненадолго, да так и остался до вечера. То ощущение весны, которым он жил последние дни, вдыхая пьянящий мартовский воздух, приобрело особую силу и очарование. Художник раскрыл этюдник и начал рисовать быстро, вдохновенно, забыв обо всем на свете. Вот такую картину наблюдал, и художник Алексей Кондратьевич Саврасов на окраине русского села. Он радовался весне, прилету грачей. И написал картину, которую так и назвал — «Грачи прилетели».

  • Что же интересного увидел художник? Он увидел, как на березы опустилась стая грачей, как они шумят и радуются, вернувшись в свои старые гнезда.

  • Расскажите о грачах. Что они делают? Поправляют, ремонтируют гнезда. Внизу, у корней березы, грач нашел веточку и держит ее в клюве. Как много грачей и больших грачиных гнезд!

  • Какие же деревья выбрали грачи? Расскажите о них. В центре нарисована старая корявая береза, рядом с ней еще одна, а сбоку, справа, несколько молодых стройных березок. Кажется, что их голые ветви ожили, потеплели, встрепенулись и тянутся вверх, к солнцу. Художник нарисовал березы в центре, крупно; мы видим их во весь рост потому, что полотно картины расположено вертикально.

  • Как вы думаете, почему грачи выбрали это место для своих гнезд? Здесь спокойно: это окраина небольшого села. Мы видим забор, за ним несколько низких деревянных домов и старую белокаменную церковь с колокольней, а дальше — поля с еще лежащим кое-где потемневшим снегом.

  • Расскажите о снеге. Какой он? Он потемнел, стал рыхлым, серым, грязноватым. Местами снег подтаял: мы видим лужицу, есть проталинки и у корней берез и в других местах.

  • А есть ли на картине солнце? Как вы догадались? Да, солнышко чуть просвечивает сквозь облака, оно еще неяркое. Мы видим это по теням от берез на снегу. А что можно сказать о небе? Какое оно? Небо покрыто голубовато-серыми тучами. Как бы вы назвали эту картину? В картине что чувствуется? Радость пробуждения природы, трепетное чувство ожидания солнца, тепла, весны и легкая печаль по уходящей зиме.

П. П. Кончаловский

П. П. Кончаловский «Сирень в корзине»

  • Сирень в корзине» П. П. Кончаловский

  • Что интересного увидел художник? Какую он увидел сирень? Да, он удивился, что сирень бывает разных цветов: белая, розовая, красная, фиолетовая, сиреневая. Что же можно сказать об этом букете? Какой он? Вспомните, а как пахнет сирень?

  • — Я возьму наш букет и дам вам возможность еще раз ощутить этот необыкновенный, чистый, нежный, свежий запах сирени — цветов начала лета. (Поднесите букет к лицу каждого ребенка.) Да, так пахнет только сирень!

  • Сорванные цветы долго жить не могут — они увянут, а нарисованные художником будут жить вечно и доставлять радость людям в любое время года. Они будут дарить радостные воспоминания. Понравилась вам картина?

И. Е. Репин

И. Е. Репин «Яблоки и листья»

«Яблоки и листья» И. Е. Репин

Яблоки рассыпаны на темно-коричневом столе, лежат на листочках. Яблоки нарядные, красно-зеленые, с блестящими бочками. В центре картины — свежее ярко-зеленое яблоко; слева от него — два красных яблока с чуть зелеными боками: одно впереди, другое как бы спряталось; чуть подальше — еще одно, красное, выглядывает из-за яблока с желтым боком. В стороне, справа, отдельно лежит еще одно красное яблоко. Ближе к нам, на переднем плане, лежат несколько маленьких светло-коричневых листочков, а в центре — веточка с бледно-зелеными листиками. Наверное, художник писал эту картину ближе к вечеру: солнечный луч упал слева сверху и осветил яблоки и листья, особенно ярко высветив маленький листочек, и листочек стал светлым, желто-коричневым.

  • — Посмотрите: если его прикрыть, то в картине будет чего-то не хватать. Почему? Все яблоки лежат слева, а справа, если бы не было листьев, было бы пусто и как-то некрасиво. Свет играет на листьях и яблоках. На красновато-коричневом темном фоне освещенные яблоки сверкают, будто драгоценные камни.

П.П. Кончаловский «Яблоки на столе у печки»

Яблоки на столе у печки» П. П. Кончаловский

  • — Как вы думаете, о чем же здесь нам хотел рассказать художник? Да, тоже о красоте яблок, о том, как их много, какие они разные, нарядные! Художник любуется и восхищается их разноцветней, красотой округлых форм, разной величиной, их спелостью, сочностью. Давайте внимательно рассмотрим этот натюрморт, составленный и нарисованный художником.

— Какие яблоки вам больше всего понравились на этой картине? Наверное, самые яркие — красные, красно-розовые, румяные? Они лежат слева на больших резных зеленых листьях, как на ажурной салфеточке. От сочетания красного и зеленого цветов яблоки кажутся еще более нарядными. Справа в большой белой чаше с изящными краями горкой уложены желто-красные сочные яблоки, между ними чуть видны зеленые листочки. Яблок так много, что они не уместились в чаше, некоторые лежат около нее. Но, кроме этих яблок, художник нарисовал и другие — крупные, зеленовато-белые.

Здесь две кучки таких яблок: три слева, перед красными яблоками, на переднем плане, и три справа, около белой чаши. Это очень вкусные яблоки. Если дать им немного полежать, они станут белыми-белыми, почти прозрачными. А кто мне скажет, что это за маленькие яблочки на переднем плане справа? Какие они? Ели вы когда-нибудь такие?

— На чем лежат яблоки? Да, на красивом красновато-коричневом деревянном полированном столе, который придвинут к белой изразцовой (кафельной) печке. Стол массивный, на одной ножке. Видите, как отражаются в его полированной поверхности яблоки? Как в зеркале! Весь натюрморт смотрится нарядно на фоне белой печки. Отсветы от нее белыми пятнышками (рефлексами) поблескивают на яблоках, листьях и на столе.

П. П. Кончаловский «Сухие краски»

«Сухие краски» П. П. Кончаловский

Посмотрите на этот необычный натюрморт. Художник показал нам уголок мастерской живописца. Раньше художники сами готовили краски из сухих порошков. Они разводили эти порошки специальным маслом поэтому и краски называются масляными.

— Что же мы видим, в мастерской художника? Деревянный стол, а на нем стеклянные банки и в них сухие краски разных цветов. Какие краски вы увидели, каких цветов? Вот красная, желтая, синяя, оранжевая, розовая. В жестяных прямоугольных банках — масло, чтобы разводить краски. В бутылках и колбах — лаки и разные растворители, они тоже нужны живописцу. На дальнем плане, в белом кувшине, торжественно выстроились в ряд разные масляные кисти, они возвышаются над всем остальным. На переднем плане лежит тюбик готовой масляной зеленой краски, рядом воронка, через краски. А вот и палитра. Все предметы светлее, чем фон из темной сине-фиолетовой материн.

Картина как будто напоминает нам, что с таких вот неказистых банок, бутылок, жестянок начинается искусство живописи. Сначала художник должен потрудиться у стола, приготовить себе масляные краски, и только потом он подходит к холсту и начинает писать картину. Правда, интересный натюрморт? Оказывается, натюрморт может быть составлен и из таких, внешне не очень-то красивых предметов. И он может рассказать об интересных, неизвестных нам вещах.

Яблоки и листья» И. Е. Репин

Яблоки рассыпаны на темно-коричневом столе, лежат на листочках. Яблоки нарядные, красно-зеленые, с блестящими бочками. В центре картины — свежее ярко-зеленое яблоко; слева от него — два красных яблока с чуть зелеными боками: одно впереди, другое как бы спряталось; чуть подальше — еще одно, красное, выглядывает из-за яблока с желтым боком. В стороне, справа, отдельно лежит еще одно красное яблоко. Ближе к нам, на переднем плане, лежат несколько маленьких светло-коричневых листочков, а в центре — веточка с бледно-зелеными листиками. Наверное, художник писал эту картину ближе к вечеру: солнечный луч упал слева сверху и осветил яблоки и листья, особенно ярко высветив маленький листочек, и листочек стал светлым, желто-коричневым.

  • — Посмотрите: если его прикрыть, то в картине будет чего-то не хватать. Почему? Все яблоки лежат слева, а справа, если бы не было листьев, было бы пусто и как-то некрасиво. Свет играет на листьях и яблоках. На красновато-коричневом темном фоне освещенные яблоки сверкают, будто драгоценные камни.

К. С. Петров-Водкин

К. С. Петров-Водкин. «Яблоки на красном фоне»

«Яблоки на красном фоне» К. С. Петров-Водкин

  • — А какие они? Нарядные, разноцветные, спелые, желтые, желто-зеленые, желто-малиновые. Есть даже белое, очень спелое яблоко, его так и называют — «белый налив». Яблочко налилось сладким соком, вызрело на солнышке, стало белое, спелое, сочное.

  • — А как вы думаете, почему художник положил эти яблоки на красную скатерть? Да, чтобы желто-зеленые, желто-малиновые яблоки лучше смотрелись, стали еще красивее. Вот какая нарядная, яркая картина, картина-натюрморт.

В.Ф. Стожаров

В. Ф. Стожаров «Натюрморт. Квас»

Натюрморт. Квас» В. Ф. Стожаров

— О чем художник хотел нам рассказать? О крестьянской жизни.

В крестьянской деревянной избе на столе стоят: бутыль, оплетенная берестой, березовый туесок и маленький бочонок. В них зреет, бродит квас. На переднем плане — деревянная чаша, наполненная квасом, и кувшин-квасник. Справа от квасника на столе лежат испеченные в русской печи караваи черного хлеба, между ними — деревянная ложка и нож. Слева от чаши — луковицы в блестящей светло-коричневой кожуре. Не было ничего вкуснее для русского крестьянина в жаркий полдень, чем глоток холодного кваса. А тюря из размоченного в квасе черного хлеба с луком была самой привычной крестьянской едой.

На дальнем плане картины мы видим белое полотенце, гроздья рябины на стене и деревянные расписные ложки. Как красив и тёпел этот уголок простого деревенского быта! Как радуют душу русского человека эти обыкновенные, но такие родные вещи.

Ознакомление детей дошкольного возраста с живописью — Новозасимовичские ясли-сад №6

Изобразительное искусство — это художественное отражение действительности в образах, которые мы зрительно воспринимаем.У изобразительного искусства есть четыре основные функции. Знакомясь с произведениями искусства, дети с помощью воспитателя познают и открывают для себя окружающий мир: быт и труд людей, природу.

При ознакомлении детей с искусством широко используются образные сравнения, слова, обозначающие нравственные качества людей (добрый, трудолюбивый, мужественный и т. д.). Наряду с этим используются изобразительные термины — холодный и теплый тон, свет, тeнь, краски яркие, сочные, размытые, прозрачные, насыщенные, цвeтoвые пятна, гамма цветов; используются слова, кoтоpыe связаны с композицией картины — план картины, линия, движение.

Все выше указанное и есть первая функция искусства — познавательная, которая включает в себя познание окружающего мира посредством изобразительного искусства.

Искусство способствует воспитанию  различных чувств, закладывает основу представлений о нравственно – этическом идеале. Дети учатся сравнивать свой опыт с опытом людей, изображённых художником, переносят взятые в жанровой живописи способы взаимоотношений между людьми в реальные жизненные ситуации. Значит, искусство имеет и воспитательную функцию.

Дети учатся видеть в живописи красоту человеческих поступков, взаимоотношений, красоту окружающей природы. Благодаря занятиям по изобразительному искусству они развивают свой эстетический вкус, начинают понимать красоту сочетания красок, линий, видеть ритмичность в картине; их может взволновать красота пейзажа, натюрморта, выразительное лицо на картине. Всё это является третьей функцией искусства – эстетической.

Коммуникативная функция отражает опосредованный способ общения людей разных народов и времен. Мы можем «читать» и понимать произведения искусства Древнего Египта, Греции, Рима, эпохи Возрождения и т. д. Приобщение к искусству расширяет социокультурный опыт ребенка, eгo взаимодействие с другими людьми, природой и обществом.

Для более успешного ознакомления воспитанников с искусством педагогу необходимы знания о его видах и: жанрах. Живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство — вот виды искусства, которые возникли  в глубокой древности и существовали во все эпохи.

Методические приемы ознакомления детей с произведениями изобразительного искусства

Прием пояснения применяется при первых беседах для уточнения представления детей о картине, помогает уточнить ответы детей. Используется в случае, когда дети затрудняются с ответом.

Прием сравнения можно использовать для того, чтобы развивать у детей мыслительные процессы — умение делать анализ и выводы на основе умозаключений.

Прием акцентирования  деталей раскрывает выразительность части картины, именно на ней сосредотачивает внимание, усиливает восприятие детей и помогает им установить взаимосвязь между частью и целым в картине.

Прием активизации предполагает эмоциональный отклик у детей на картину.

Прием оживления детских эмоций способствует оживлению у детей ранее пережитых эмоций в процессе восприятия картины (выразительное чтение или прослушивание музыкального произведения).

Прием «вхождения» в картину оживляет, усиливает, раскрашивает все детали содержания, подсказывает верную интонацию, переносит на изображаемое место, учит сопереживанию и будит воображение детей.

Прием музыкального сопровождения используется как перед восприятием картины, так и во время ее рассматривания. Музыка является фоном для рассказа воспитателя или детей об изображенном. Можно, подбирая музыку, устанавливать связь между живописным и музыкальным образом.

Игровые приемы сосредотачивают внимание детей на необходимой для восприятия части картины, активизируют мыслительную деятельность, вызывают интерес к произведению, формируют положительное отношение к искусству в целом.

Этапы ознакомления детей с изобразительным искусством.

На первом этапе работу по ознакомлению дошкольников с различными видами изобразительного искусства начинают с рассказа о художнике и его труде.

 

На втором этапе воспитанников подводят к пониманию настроения художественного произведения. Используются следующие приёмы

— приём «вхождения» в картину;

— придумывание названия художественного произведения;

— использование художественного слова и музыкального сопровождения.

На третьем этапе детей знакомят со средствами художественной выразительности. В решении этой задачи помогают вопросы и прием сравнения картин.

Четвертый этап — знакомство с жанрами различных видов изобразительного искусства.

Живопись.

Живопись – один из видов изобразительного искусства, воссоздающего все богатство и многообразие окружающего мира с помощью красок.

На холсте, на бумаге, на стене средствами живописи воссоздается реальный мир с его глубиной, объемом, цветом, светом, воздухом.

Основными выразительными средствами живописи являются: цвет (колорит) и композиция. С помощью цвета художники передают определенное состояние: радость, грусть, тревогу, беспокойство, умиротворение и т. д.

Композиция — это построение картины, планов (близко, далеко), выбор полотна, замысел художника. Она руководит восприятием изображения, помогает подчеркнуть и выделить главное.

Живопись характеризуется богатством жанров. Их возникновение обусловлено интересом художников разных эпох ко всем сторонам жизни.

Натюрморт

Натюрморт — это жанр живописи, посвящённый изображению неодушевленных предметов. Именно с него лучше всего начинать ознакомление детей с живописью: он понятен детям, а предметы, которые изображаются в натюрморте, им хорошо знакомые. «Мертвая натура», «неподвижная натура», «спокойная, тихая жизнь» — так переводится с французского языка слово «натюрморт». Под кистью художника предметы обретают новую жизнь. Они могут рассказать нам о своих хозяевах, а также о самих себе (например, старинные они или современные

Основной объект натюрморта — частная жизнь человека, его потребности, выраженные в еде,  домашней утвари, элементах растительного и животного мира (плоды, цветы), инструментах труда, произведениях искусства. Художник изображает внешний образ предметов: форму, цвет и т.д.

Пейзаж.

Прежде чем знакомить детей с пейзажной живописью Белоруссии, следует рассказать о том, что художники всегда стремились отразить на холсте красоту природы как источника прекрасного в жизни человека, ее многообразие, а также свою любовь к ней. Несмотря на то, что манера в изображения у художников разная, в своих полотнах они передают всю многогранность своих чувств, рассказывают о близких нам местах: лесах, реках, полях. В каждой картине художник передает свое отношение к изображенному, свое видение образа.

Пейзаж  — это изображение естественной или измененной человеком  природы. Пейзажная картина отражает реальную природу, увиденную и прочувствованную художником. Он не случайно выбрал тот или иной   уголок природы или города. Выбор художника определятся его настроением, а также состоянием погоды, освещенностью, временем суток.

Виды пейзажа и  особенности его композиции

Пейзаж принято подразделять на следующие виды:

— морской (марина): изображение моря;

— космический: изображение космоса;

— сельский: изображение деревни на фоне природы;

— городской (арxитeктурный): изображение городских архитектурных сооружений;                                                  — индустриальный: изображение промышленных объектов на фоне природы;

— выдуманный: изображение сказочных, фантастических образов;

— исторический: изображение мест, связанных с историческими событиями.

На пейзажном полотне отражается пространственная протяженность и глубина.

Особое место в картинах этого жанра занимает первый план. Он помогает расширить идею произведения и раскрыть замысел художника. При этом гармонию колорита создает соотношение размеров земли и неба. Так, при высоком горизонте на пейзажном полотне создается ощущение простора, а при низком горизонте пейзаж кажется величественным. Кроме этого, на пейзажном полотне все художественные образы находятся в равновесии, в ритмическом чередовании света и цвета.

Жанры пейзажа:

— лирический: отражает красоту природы, вызывает определённые переживания(грусть, радость и т.д.)

— драматический: вызывает ощущение тревоги, смятения, беспокойства, в нем все изменчиво и напряженно (например, предвещает грозу, бурю).

— романтический: вызывает яркие, сильные чувства, в нём природа ассоциируется с чувствами человека;

На переднем плане художник изображает предметы более детально и выразительно, объемно и многоцветно. Предметы на заднем плане изображаются невыразительно и обобщенно (чем более они удалены от переднего плана, тем более плоские). Кроме того, в цветовом решении они могут быть однотонными, бело-серыми или голубыми.

Портрет.

Портрет — это изображение или описание человека или группы людей, Этот жанр является самым сложным в изобразительном искусстве. Художник раскрывает образ человека, выражает его внутренний мир, высказывает свое личное мнение о нем, мы же самостоятельно пытаемся понять внутренний мир, мысли и чувства  человека, изображенного на портрете, соглашаемся или не соглашаемся с художником, составляем свое мнение о портрете,

Все художники по-разному изображают человека: в привычной обстановке, которая помогает нам узнать о его профессии и интересах, или на фоне пейзажа (природного или городского), который дополняет представления о чувствах, мыслях, настроениях персонажа. Иногда в портрете нет дополнительных деталей, и внутренний мир человека, нарисованного художником, мы можем понять по изображению его глаз, рук, мимики. Существуют и групповые портреты, в которых художник раскрывает образ через индивидуальность каждого человека.

Знакомство с этим жанром искусства помогает развивать у детей  чуткость, чувство сопереживания, эмоциональную отзывчивость к духовному миру человека. Портретная живопись – благоприятный эмоциональный материал, который созвучен детским чувствам и учит понимать духовный мир человека.

Жанровая живопись и её виды.

Бытовой жанр. Самый близкий к опыту ребёнка. На картинах этого жанра изображена жизнь людей, их быт. Это определило его название.

Исторический жанр. К этому жанру относятся картины посвящённые историческим событиям. В них художники отражают жизнь и быт людей, которые жили раньше.

Батальный жанр. Считается разновидностью исторического жанра. Это изображение битв и других эпизодов войны. Он раскрывает патриотический дух участников Гражданской и Великой Отечественной войны.

Характерными для этого жанра являются картины М.Савицкого.

Мифологический жанр. К этому жанру относятся картины, написанные на сюжеты былин, сказок, легенд. В них художник создаёт поэтический и героический образ народа.

Анималистический жанр. К этому жанру относятся картины, на которых художник изображает животный мир. Художники, работающие в этом жанре, называются анималистами.

Задачи, формы, этапы ознакомления детей дошкольного возраста с живописью

«В период детства мышления
мыслительные процессы должны быть, как можно
теснее связаны с живыми, яркими, наглядными
предметами окружающего мира…

Эмоциональная насыщенность восприятия – это
духовный заряд детского творчества»

В.А.Сухомлинский.

Основные функции изобразительного
искусства

Познавательная функция искусства. При
детальном рассматривании картины, анализе
изображённого на ней детей учат устанавливать
взаимосвязи в содержании произведения: не только
отвечать, что видит ребёнок на полотне, но и уметь
объяснить. почему художник посвятил картину
данной теме, какие средства выразительности
использовал, чтобы раскрыть содержание
задуманного.Детей подводят к осознанию замысла
художника (о чём написана картина), к пониманию
связи между содержанием произведения и
выразительными средствами. На занятиях по
изобразительному искусству широко используют
средства выразительности поэтического языка:
образные сравнения, слова, обозначающие
нравственные качества людей, вводя их в активный
и пассивный словарь детей. На занятиях оперируют
изобразительными терминами, не вводя их в
активный словарь детей: динамика, колорит,
пространство, симметрия.

Воспитательная функция искусства. Искусство
способствует воспитанию различных чувств. При
ознакомлении детей с жанровой живописью у них
активизируется интерес к общественной жизни, 
видам деятельности человека, к ценностям,
художественному творчеству. У детей формируется
нравственнее сознание.

Эстетическая функция. Это учить детей
видеть красоту человеческих поступков,
взаимоотношений, сравнивать изображенное в
произведении искусства явление  с реальной
действительностью

К каким произведениям живописи дети
проявляют большой интерес и почему?

Опыт показывает: из различных жанров они отдают
предпочтение бытовому и натюрморту – они
созвучны опыту детей.

Вначале дети объясняют своё отношение к картине
лишь одним словом – нравится. Им бывает трудно
объяснить, почему понравилось то или иное
произведение. Мотивы выбора понравившейся
картины чаще отвлечены или обусловлены личным
опытом. Но в результате работы отмечаются два
вида отношений.

Первый – эмоционально-личностный, для
которого характерны личные мотивы, эмоции и
интерес (например: «Мне нравится эта картина. Она
рассказывает о строительстве красивых домов. Мне
понравилась потому, что напоминает работу моей
мамы, она строитель. Строители хорошо работают, В
этой картине все заняты, кажется, что всё
движется – люди, машины. Красиво»).

Второй – когда старшие дошкольники
проявляю эстетическое отношение к произведению
искусства, дают оценку содержания,
нравственно-эстетическое отношение
изображённых на картине людей. (например: «Мне
понравилась картина…, потому что я увидел, как
трудно пришлось сражаться нашим солдатам с
врагами. Это было нелегко. Они мужественные, Я
хочу, чтобы все дети увидели эту картину. Она
сильная»).

Опыт показывает, что старшие дошкольники
выделяют познавательную, эстетическую и
нравственную
ценность содержания картины.
Оценивая познавательную ценность произведения,
они легко понимают, о чём рассказал художник в
своей картине.

Об эстетической ценности содержания картины
ребята рассказывают с особой эмоциональной
настроенностью. Но иногда эмоциональная реакция
исходит от красивого сочетания красок
произведения.

Дети способны определить нравственную ценность
содержания картины. Но им сложно уяснить
нравственную ценность портретного жанра, чем
сюжетного произведения. Это объясняется
возрастными особенностями детей.

Методика работы по ознакомлению
дошкольников с живописью

Предварительная работа включает задания и
игровые упражнения по обогащению и активизации
словаря, развитию выразительности речи,
формированию монологической речи, чтение
художественных произведений, сюжет которых был
бы созвучен теме картины.

Читая литературное произведение, педагог
интонационно выделяет те места, которые отражены
художником в содержании картины. После чтения
проводится краткая беседа о том, как дети
понимают прочитанное.  Такие методы помогают
дошкольнику легче понять содержание картины,
пополнить словарь.

Рассматривание репродукций картин на занятии
требует от ребёнка умения быстро найти нужное и
точное слово, подобрать эпитеты, синонимы,
образные выражения. Активизируют словарь в
предварительной работе словесные игры и
упражнения.

а) для подбора образных сравнений полезны
упражнения: «С чем можно сравнить лес, луг, снег?»,
«Кто сравнит более красиво?»

б) для активизации слов, выражающих настроение
в картине, используют словесные упражнения:
«Узнай, о ком или о чём я рассказываю?», «Соотнеси
слово и настроение картины», «Кто больше назовёт
слов, передающих настроение в иллюстрации?».

в) для того чтобы дети могли адекватно
воспринимать состояние людей, изображённых на
картине, необходимо учить понимать язык жестов,
мимики, движений. Этому способствует чтение
художественной литературы, показ кукольного
театра, драматизация сказок.

г) для более адекватного понимания
художественного образа и развития у
дошкольников умения сопереживать изображённым
на картине людям, определения настроения героев
уместны интонационные упражнения; развиваются
умения выразить настроение словами, жестами,
интонацией, обостряют чувства и эмоции детей.

д) детей учат понимать язык жестов, используя
мимические упражнения: «окажи мимикой, жестами, о
чём ты задумался», «Расскажи без слов, о чём бы ты
написал картину».

е) для развития выразительности речи
проводятся упражнения, подготавливающие ребёнка
к восприятию произведения: «Скажи фразу: «Какая
красивая картина. Какой грустный пейзаж» Как бы
эту фразу произнёс добрый человек, как бы это
сделал злой и т.д.?».

ж) приобщая дошкольников к изобразительному
искусству, необходимо учить их пользоваться
специальным словарём. Это требует от воспитателя
искусствоведческих знаний и умений оперировать
терминами, характерными только для данного вида
искусства.

Перед тем как познакомить детей с
произведением, воспитатель изучает его, (не
просто осматривает), определяет, о чём картина,
устанавливает связь между содержанием и
средствами выразительности, цветом и
композицией, построением и настроением
произведения, решает, что в картине звучит
наиболее ярко. После детального изучения
отбирает слова, необходимые для рассказывания.

Восприятие произведений живописи требует от
дошкольников не только пользоваться
определённым изобразительным словарём,
интонационно произносить фразы, но и логично,
связно высказывать свои впечатления о картине.

Основным приёмом в развитии монологической
речи является рассказ, используемый в различных
ситуациях.

Одним из важных педагогических условий
подготовки детей к восприятию произведений
живописи является создание в группе спокойной,
доброжелательной, эмоционально-положительной
атмосферы.

Методы и приёмы ознакомлении при детей
с живописью

Пояснение – широко применяется при первых
беседах для уточнения представлений детей о
портрете
Сравнение – повышает мыслительную
активность детей, способствует развитию
мыслительных действий: анализ, синтез,
умозаключение.
Акцентирование деталей – усиливает
восприятие ребёнка, помогает установить
взаимосвязь между частью и целым, развивает речь.
Суть данного приёма заключена в том, что
восприятия  картины закрывается всё
изображение листом бумаги, открытыми остаются
только  необходимые для обсуждения или
рассматривания части.

Метод вызывания адекватных эмоций. Суть
его заключается в том, чтобы вызвать у детей
определённые чувства, эмоции, настроение.
Предлагается вспомнить сходную ситуацию, в каких
случаях у детей было такое же настроение.
Тактильно-чувственный метод. Данный метод
заключается в том. что в процессе восприятия
воспитатель прикасается к ребёнку руками
(поглаживает, ласкает, удерживает и т.д.). Цель
данного метода – вызвать чувства детей, пережить
адекватное состояние изображённого образа. Он
действует на эмоциональное состояние детей,
вызывает ответные реакции, особенно у
застенчивых, но при условии, если между детьми и
воспитателем есть взаимная искренность.
Метод оживления детских эмоций с помощью
литературных и песенных образов.


Приём «вхождении» в картину – детям
предлагается представить себя на месте
изображённого человека. Это учит переживать,
будит детское воображение.

Метод музыкального сопровождения – звучит
музыка, настроение которой созвучно настроению
картины, т.е. происходит воздействие
одновременно на зрительный и слуховой
анализаторы. Музыка может предварять восприятие
портрета. тогда воспитатель спрашивает,
догадались ли дети, кто изображён на портрете,
который мы посмотрим сегодня. Музыка может быт
фоном для рассказа воспитателя.
Игровые приёмы.

Этапы ознакомления дошкольников с
живописью

Первый этап – искусствоведческий
рассказ педагога

Структура искусствоведческого рассказа:

  • сообщение названия картины
  • сообщение фамилии художника
  • о чём написана картина
  • что самое главное в картине (выделить
    композиционный центр)
  • как оно изображено (цвет, построение,
    расположение)
  • что изображено вокруг главного в произведении и
    как с ним соединены детали
  • что красивого показал своим произведение
    художник
  • о чём думается, что вспоминается

Использование такой структуры рассказа
возможно до тех пор, пока дети не начнут
адекватно отвечать на поставленные после
рассказа вопросы по содержанию картины и
приобретут навык монологической речи при ответе
на вопрос, о чём картина.

Искусствоведческий рассказ можно дать после
того, как дети самостоятельно рассмотрят
произведение. Затем воспитатель задаёт им
вопросы с целью закрепления понимания
содержания картины. Вопросы должны быть
подробными и конкретными, направленные на
перечисление увиденного в картине, на детальное
рассматривание её, с учётом принципа нарастания
сложности.

Например:

– Что изображено на картине?

– Где расположены изображённые на картине
предметы, люди?

– Как вы думаете, что самое главное в картине?.

– Как это изобразил художник?

– Что в картине самое яркое?

– Что этим хотел сказать художник?

– Какое настроение передал художник?

– Как вы догадались. что именно такое настроение
отражено?

– Как это удалось сделать художнику?

– О чём думается или вспоминается, когда вы
смотрите на эту картину?

Картины художников должны вызывать у детей
определённые чувства. Поэтому необходимо
использовать приём «вхождения в картину,
воссоздание предшествующих и последующих
содержанию картины событий»

Чтобы сформировать у детей
эмоционально-личностное отношение к картине,
которое характеризовалось бы развёрнутостью.
эмоциональными ассоциациями необходимо
использовать рассказ-образец личностного
отношения педагога к картине.

Структура рассказа-образца:

  • название картины
  • кто написал
  • о чём произведение
  • какими красками написано
  • какое в нём передано настроение
  • что особенно понравилось
  • какие возникли чувства, мысли, когда смотришь на
    эту картину.

После неоднократного применения педагогом
рассказа-образца личностного отношения к
картине речь детей значительно обогатиться.

Второй этап

Задачи:

  • развивать умение самостоятельно анализировать
    содержание картины,
  • выделять выразительные средства,
  • формировать умения «читать» картины,
  • мотивировать эмоционально – личностное
    отношение к произведению

Исключается искусствоведческий рассказ
педагога. Рассматривание картин начинается с
постановки вопросов более обобщенного
характера.

Например:

  • О чём картина?
  • Почему думаете так, расскажите?
  • Как бы вы назвали картину?
  • Почему именно так?
  • Что красивого и удивительного передал художник
    в образах людей, пейзаже, предметах?
  • Как он изобразил это в картине?
  • Какое настроение вызывает картина?
  • Отчего возникает такое настроение?
  • Что хотел сказать художник своей картиной?

Данные вопросы направлены не на перечисление
изображения, а на установление и объяснение
связи между содержанием и средствами
выразительности. Они способствуют развитию
умения рассуждать, доказывать, анализировать,
делать выводы.

Иногда необходимо использовать приём
точных установок
,
который учит логично
рассуждать и открывает путь к самостоятельному
поиску ответа.

Например: «Прежде чем ответить на вопрос, о чём
картина, внимательно посмотри, что на ней
изображено, что самое главное, как художник это
показал, а потом отвечай на вопрос, о чём
картина».

Приём композиционных вариантовпедагог
словесно или наглядно показывает, как меняется
содержание картины, чувства, настроение,
выраженные в ней в зависимости от изменения
композиции в картине.

Например:

а) «Что изменилось на картине между людьми .
предметами?» (педагог закрывает часть картины
листом)

б) «О чём бы раячссказала картина, если бы
художник расположил людей не по кругу, а
отдельными группами?»

в) «Объясни, почему художник изобразил образ
человека или предмета именно такой величины?»

Чтобы цвет в живописи стал «говорящим»
применяется приём колористических вариантов
изменение колорита картины путём
словесного описания или наложения цветной
плёнки на цвет художника.

Например:

– Что изменилось бы в настроении изображённых
людей, если  бы художник написал картину в
холодных тонах?

На втором этапе вместо рассказа – образца из
личностного отношения педагога используются расчленённые
вопросы
, активизирующие мыслительную
активность ребёнка.

Длительное применение рассказа – образца может
привести к пассивному восприятию произведения

Структура постановки вопросов:

  • Что понравилось на картине?
  • Почему она понравилась?
  • Чем она понравилась?

Третий этап

Задачи:

  • Формирование  творческого восприятия
    картины.
  • Сравнение изображенного с личным опытом
  • Развитие разнообразных ассоциаций, эмоций,
    чувств

Приём сравнения вводится в
процесс восприятия живописи постепенно. Вначале
даются для сравнения две картины разных
художников, одного жанра, но с контрастным
настроением, а затем картины одного художника. но
разного колористического решения.

Репродукции картин вначале сравнивают по
контрасту – настроению, цвету, композиции,
выделяя лишь один признак.

Приём мысленного создания картины по
названию, данному художником.

В начале дети затрудняются последовательно и
развёрнуто излагать свои мысли. Поэтому на
первых порах воспитатель использует точные
установки.


– Расскажи, о чём будет картина, что в ней ты
выделишь главное?

– Что будет написано вокруг главного, какими
красками. на каком фоне?

– Что будет особенно красивым?

– Почему ты задумал в своей картине выделить
именно это как самое красивое?

Игровые элементы, стимулирующие
желание ребёнка рассказать о понравившейся
картине: «Кто расскажет лучше, интереснее?»

Необходимо обучать детей задавать вопросы, что
свидетельствует о формирующихся у них
определённой направленности взглядов, интереса
к социальной жизни людей.

Требования к отбору картин

  Практика показывает: от отбора
произведений зависит успех художественного
воспитания детей.

Отбирая произведения для рассматривания с
дошкольниками, необходимо чётко представлять, о
чём картина, какую основную мысль выразил
художник, для чего создано данное произведение,
как передал содержание.

  • актуальность выраженного в жанровой живописи
    социального явления
  • произведения, посвящённые знаменитым событием
    и сезонным изменениям в природе
  • единство в восприятии содержания (что
    изображено) и средств выразительности (как
    выражено содержание)
  • колористическое решение (цветовой контраст)
  • композиционное решение
  • концентричности (возврат к ранее воспринятым
    картинам) – позволяет постепенно углублять
    понимание дошкольниками художественных
    произведений
  • индивидуальное творческое видение реальной
    действительности в сходных темах произведений
  • эмоциональность произведения – чем
    эмоциональнее, ярче произведение, тем сильнее
    оно действует на чувства и сознание.

Программные задачи по ознакомлению 
детей с живописью

Программные задачи по ознакомлению
дошкольников с изобразительным искусством на
протяжении всего пребывания ребёнка в детском
саду можно разделить на четыре группы:

Первая группа –  содержательная,
ставящая целью обучения детей умению понимать,
что изображено на картине, о чём рассказал
художник в своём произведении, что хотел
выразить.

Вторая группа
изобразительно-выразительная
. Педагог
учит детей воспринимать и оценивать
художественные средства, используемые
живописцем (как он изобразил действующих лиц,
выразил замысел, раскрыл содержание
произведения).

Третья группа – эмоционально-личностная.
В неё входят задачи, решая которые воспитатель
формирует у детей умение давать эстетическую
оценку произведению. В этом ему могут помочь
такие вопросы: «Каково отношение самого
художника к замыслу?», «Что вам понравилось в
картине?», «Какое она вызвала настроение?».

Четвёртая группа – воспитательная.
Задача направлена на то, чтобы педагог мог
наметить, какие нравственно – эстетические
качества, познавательные интересы формировать,
какие чувства воспитывать в процессе обучения
детей восприятию искусства.

Усложнение задач ознакомления
дошкольников с изобразительным искусством.




2 младшая группа

Средняя группа

Старшая группа

Подготовительная группа

Начинают знакомить с книжной
иллюстрацией, народной игрушкой,
наглядно-дидактической картиной. В ходе этой
работы у них воспитывают интерес к
рассматриванию ярких образов, учат видеть. что и
как изобразил художник в рисунке.

При
рассматривании педагог обращает внимание на
знакомые изображения предметов, людей, природные
явления, учит таким образом всматриваться в
картину, ощущать радость от узнавания знакомых
предметов. Детей учат замечать контрастные по
цвету образы, приучают также эмоционально
откликаться на красоту изображённых предметов и
явлений в произведениях искусства.

Учат понимать содержание произведения,
рассказывать о нём, сравнивать действия
изображённых персонажей с реальными, замечать
детали.

При этом воспитатель обращает внимание
детей и на выразительные средства,
использованные художником – цвет, форму.

Детей учат всматриваться в картину,
внимательно слушать рассказать по картине,
смотреть и видеть, соотносить изображённые
предметы с реальными, выделять главное в
содержании произведения.

Обучают детей пониманию содержательной
и выразительной стороны произведения, стараются
дифференцировать в их представлении такие
понятия, как «содержание», «выразительные
средства», учат понимать взаимосвязь между
содержанием, изобразительными и выразительными
средствами.

У детей развивают интерес,
художественный вкус, умение «читать»
произведение, способность эстетически
воспринимать действительность.

Дети могут определять личностное
избирательное отношение к произведению,
мотивировать выбор понравившейся картины,
рассказать об эмоциональных ассоциациях.

У них
формируют понятия «хороший», «красивый».

Детей побуждают к самостоятельному
рассматриванию картин, учат различать специфику
и своеобразие каждого жанра, формируют умение
воспринимать содержание картины, различные
средства выразительности, чувствовать и
понимать настроение, характер, взаимосвязь
жизненных явлений, развивают эстетические
чувства, суждения, эмоциональную отзывчивость на
художественный образ.

Варианты сочетания музыкальных и
изобразительных произведений

Вариант А

Цель: Усилить воздействие искусства
на эмоции детей.

Структура беседы:

– начальная установка педагога на
прослушивание музыкального произведения

– прослушивание музыкального произведения

– общение педагога и детей о характере
музыкального произведения

– просмотр живописного произведения

– общение педагога и детей о характере
живописного произведения

– сравнение сходства музыкального и живописного
произведения по выраженному в них    

эмоциональному настроению, характеру
художественного образа

В результате использования данного варианта
усиливаются эмоции в момент речевого общения по
поводу произведений искусства. Эффективным
считается метол вопросов: «О чём хотел нам
сказать художник (композитор) своим
произведением? Какое у него было настроение,
когда он создавал своё произведение?». Это
способствует интеллектуальному развитию,
тренировки анализаторов, эмоциональной
отзывчивости.

Вариант Б

Цель: усилить воздействие разных
видов искусств через сравнение

Структура беседы:

– прослушивание нескольких музыкальных
произведений

– обмен мнениями педагога и детей, сравнение, чем
похожи и чем отличаются по характеру музыкальные
произведения

– просмотр нескольких живописных произведений

– сравнение сходства и отличия живописных
произведений

– сравнение похожих по эмоциональному
настроению живописных и музыкальных
произведений

При использовании данного варианта проявление
эмоций разнообразнее, т.к. данный вариант
предлагает детям больше объектов для восприятия.

Метод подбора музыкальных произведений к
произведениям изобразительного искусства дёт
возможность соотнести разные виды искусства по
эмоциональной направленности. От ребёнка
требуется анализ точного соотношения
произведений из представленного набора.

Данная задача активизирует детей.

Вариант В

Цель: показать гармонию музыки и
живописи

Структура беседы:

– звучит музыкальное произведение и на его фоне
воспитатель читает искусствоведческий рассказ

– воспитатель показывает одно живописное
произведение и предлагает детям прослушать
несколько музыкальных произведений и отобрать
только одно из них, созвучное данному
живописному произведению

– звучит одно музыкальное произведение, дети
подбирают к нему из нескольких живописных
полотен одно, созвучное по настроению

В данном варианте показателен метод вызывания
ассоциативных образов. Эффективным является
сочетание, когда музыкальное произведение
выступает фоном для живописного произведения.
Общение становится интенсивнее по
эмоциональности и содержанию.

Вариант Г

Цель: включение контрастных
произведений разных видов искусства

Структура беседы:

– прослушивание контрастных по звучанию
музыкальных произведений

– обмен мнениями детей и педагога об их отличии

– просмотр контрастных по настроению, колориту,
композиции живописных произведений

– обмен мнениями детей и педагога об их отличии

– восприятие контрастных между собой
музыкального и живописного произведений

– обмен мнениями детей и педагога об их отличии

Данный вариант способствует проявлению
разнообразных эмоций .

Дидактические игры  по
ознакомлению детей дошкольного возраста с
живописью

Увлекательные курсы и мастер-классы живописи для детей

Расписание занятий
Ближайшие курсы и мастер-классы

Китайская живопись и каллиграфия – это наиболее интересные и увлекательные направления изобразительного искусства. Занятия китайской живописью станут для вашего ребенка путеводителем в удивительный и загадочный мир искусства древнего Китая. Уроки живописи откроют много нового и интересного, помогут развить фантазию и художественное мышление, а также значительно обогатить внутренний духовный мир.

Если ваш ребенок только начинает постигать основы изобразительного искусства, то предлагаем вам посетить увлекательные мастер-классы рисования для детей и познакомиться с удивительной китайской живописью и ее непревзойденными техниками.

Обучение живописи детей осуществляется по специально разработанной программе преподавателем и профессиональным художником Николаем Мишуковым. Данная методика позволяет даже неуверенным в своих способностях детям создавать удивительные работы. Пройдя путь от простого к более сложному, дети способны проникнуться и понять самую суть искусства древнего Востока и его философию.

Курсы живописи для детей включают в себя изучение следующих направлений:

  • китайская живопись тушью;
  • смешивание красок;
  • композиция китайского свитка;
  • жанр «Цветы-птицы»;
  • жанр «Травы-насекомые»:
  • жанр «Животные».
  • А также у нас проходят творческие выставки и мастер-классы, где может принять участие каждый ученик нашей школы.

Школа живописи и рисунка для детей

Клуб восточной культуры Две Империи проводит обучение навыкам восточной живописи не только в студии, но и в режиме онлайн. Чтобы посещать наши курсы онлайн, вам необходимо лишь наличие компьютера и интернета. Художественная школа онлайн для детей включает в себя полноценное обучение китайской живописи профессиональными преподавателями по авторским методикам. Наши преподаватели всегда находятся на связи со своими учениками и готовы отвечать на любые вопросы в режиме реального времени.

Занятия китайской живописью способствуют развитию памяти, пространственного воображения и развитию художественных навыков.

Для того, чтобы освоить данный курс, необязательно наличие специальной подготовки, для успешного творчества потребуется лишь хорошее настроение и желание создавать прекрасное.

Наша детская школа живописи ждет вас на интереснейшие занятия! Позвоните нам и запишитесь.

Продолжительность занятия: 2 часа.

Для групп школьников от 5 человек и более возможна организация и проведение занятий на любую тему по выбору руководителя группы.


Детский сад «Юбилейный» г. Балашова






Статистика

Онлайн всего: 1

Гостей: 1

Пользователей: 0

Реализация социально — значимого проекта

Президентского гранта

«Шедевры живописи детям»

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад комбинированного вида «Юбилейный» города Балашова Саратовской области» принял участие в реализации социально — значимого проекта Президентского гранта «Шедевры живописи детям» по дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе дополнительного образования детей старшего дошкольного возраста «Внесем в свой мир красоту» на основании договора о сотрудничестве от 08.11.2019 г. между Саратовской региональной общественной культурно-просветительской организацией «Центр духовной культуры» и управлением образования администрации Балашовского муниципального района, приказом УО администрации БМР № 556 от 22.11.2019 г. заключили договор, в рамках которого на безвозмездной основе в ДОУ района были переданы комплекты репродукций картин художников классической школы живописи. Уникальность проекта определяется тематикой и формой музейных занятий, сопровождаемых передвижными мини — выставками художественных репродукций картин, оригиналы которых хранятся в различных музеях страны и мира. Проблема, на решение которой направлен проект «Мировая живопись детям», состоит в отсутствии художественного оснащения ДОУ и недостаточности форм использования потенциала музеев, галерей и других учреждений культуры в популяризации сокровищницы мировой художественной культуры для детей старшего дошкольного возраста. Опыт культурно-выставочной деятельности и экспозиционной оснащенности КВЦ  «Радуга» позволяет предоставить возможность ДОУ развивать художественный вкус дошкольникам, познавать окружающий мир в формах, доступных для детей данной возрастной группы (игровой, познавательной и творческой активности), обеспечивающих художественно-эстетическое развитие ребенка посредством участия в мероприятиях различных форматов, в том числе проектных.           Каждое музейное занятие сопровождается экскурсией с использованием игрового материала, сюрпризными моментам и тематическими музыкальными подборками. Отличительной особенностью проекта является использование высококачественных репродукций шедевров мировой живописи Издательского дома «Агни» г. Самары, представленных в КВЦ «Радуга». В ходе реализации проекта происходит развитие личности, мотивации и способностей детей не только художественно-эстетической направленности, но и социально-коммуникативное, познавательное и речевое развитие.

Цели проекта:

— предоставление возможности дошкольным образовательным учреждениям осуществлять художественно-эстетическое воспитание в системе, способствующей гармоничному развитию ребенка старшего дошкольного возраста в соответствии с требованиями ФГОС дошкольного образования.

— развитие творческой активности детей старшего дошкольного возраста через восприятие репродукций мировой живописи.

Задачи проекта:

— создание условий для проявления художественно-творческой активности детей;

— социально-культурная адаптация детей;

— развитие мотивации личности ребенка к познанию и творчеству;

— развитие положительного эмоционально-осознанного отношения к художественным образам, воплощенным на полотнах великих живописцев;

— приобщение к наследию мировой живописи педагогов и родителей через вовлечение в процесс формирования мини-экспозиций в семье ребенка;

— распространение результатов проекта на территории Саратовской области.

Сроки реализации проекта

Для детей 5 — 7 лет– 2 года

Для детей 6 — 7 лет – 1 год

          Реализация проекта осуществляется путем проведения занятий-экскурсий педагогами ДОУ с использованием форм, специфических для данной возрастной группы, по четырнадцати выставкам,  которые экспонируются в образовательных учреждениях в течение учебного года.


14 октября 2020 года в группах дошкольного возраста 6 – 7 лет «Рябинка», 5 – 7 лет «Ласточка» были проведены занятия – экскурсии по репродукциям картин известных художников воспитателями Прокофьевой К.А., Калякиной А.А.Выставка под названием «Делу время – потехе час» собрала репродукции картин: А.А.Пластова «Летом», Б.М.Кустодиева «Купчиха за чаем», Артурро Риччи « Музыкальный вечер», А.А.Рылова «В голубом просторе». Дошкольники с большим удовольствием рассматривали картины великих мастеров.


12 октября 2020 года в группах дошкольного возраста 6-7 лет «Рябинка», 5 -7 лет «Ласточка», 5-6 лет «Карамельки» были проведены занятия — экскурсии по репродукциям картин известных художников воспитателями Прокофьевой К.А., Шпотовой В.В., Белоусовой С.С.. Выставка под названием «Дивные красоты осени «собрали репродукции картин: В.Д.Поленова «Золотая осень», А.А.Четверикова «Осенняя пора», А.М.Грицай «Прошел летний дождь», К.Я.Крыжицкого «Ранний снег». Осень всегда служила источником вдохновения. Для художников, для поэтов, для творцов. Дети с большим удовольствием рассматривали картины о самом романтическом времени года.

 


8 октября 2020 года в группах дошкольного возраста «Ласточка» (5 – 7 лет) и «Рябинка» (6 – 7 лет) были проведены занятия– экскурсии по репродукциям картин художников классической школы живописи воспитателями Калякиной А.Н. и Прокофьевой К.А.Выставкапод названием «Образы, рожденные войной» собрала репродукции картин: П.А.Кривоногова «Защитники Брестской крепости», «Победа», Ф.П.Усыпенко «Битва под Моздоком в 1943 году», П.Д.Корина «Портрет Маршала Г.К.Жукова», А.И.Локтионова «»Письмо с фронта», М.И.Самсонова «Сестрица».На этом занятии – экскурсии дети познакомились с картинами художников, изображавших то страшное время…войну…Таким образом у дошкольников формируется эмоционально осознанное отношение к событиям Великой Отечественной войны, воплощенным на полотнах русских художников.

 


8 октября 2020 года в группах дошкольного возраста «Ласточка» (5 – 7 лет) и «Рябинка» (6 – 7 лет) были проведены занятия– экскурсии по репродукциям картин художников классической школы живописи воспитателями Шпотовой В.В. и Прокофьевой К.А.Выставкапод названием «Дорога в космос» собрала репродукции картин: А.К.Соколова «Перед стартом», «Стартует «Союз – 9», «Свершилась стыковка», «Домой», А.И.Плотнова «Ю.А.Гагарин»,  А.А.Леонова «Возвращение «Востока».Идея освоения человеком Вселенной не могла обойти стороной изобразительное искусство. Картины художников погрузили детей в мир ярких красок, радовали глаз и восхищали их сердца.

  


8 и 9 октября 2020 года в группе дошкольного возраста 6 – 7 лет «Рябинка» воспитателем 1 кв. категории Ермолиной Н.Н., в группе дошкольного возраста 5 – 6 лет «Карамельки» воспитателем 1 категории Белоусовой С.С. и в группе дошкольного возраста 5 – 7 лет «Ласточка» воспитателем высшей кв. категории Шпотовой В.В.были проведены занятия – экскурсии по репродукциям картин великих художников. Выставка под названием «Мир творческих профессий» собрала репродукции картин: В.А.Тропинина «Автопортрет на фоне окна, с видом на Кремль», О.А.Кипренского «Портрет поэта А.С.Пушкина», О.Ренуар «Девушки за фортепиано», И.Е.Репина «Композитор Антон Григорьевич Рубенштейн», П.Пикассо «Девочка на шаре», Э.Дега «Голубые танцовщицы». Ребята в непринужденной обстановке провели с пользой для себя время, узнали много нового и интересного о мире творческих профессий глазами великих художников.

 



26 августа 2020 года в группе дошкольного возраста 5-7 лет воспитателем высшей квалификационной категории Калякиной А.Н. было проведено занятие — экскурсия по репродукциям картин выдающегося русского художника — пейзажиста, живописца Ивана Ивановича Шишкина. Выставка под названием » В гостях у И.И. Шишкина» собрала репродукции картин: И.Н. Крамского «Портрет И. Шишкина» и пять картин самого автора «Утро в сосновом лесу», «Туманное утро», «В лесу», «Дубовая роща», «Березовая роща». Этот удивительный художник умел разговаривать с деревьями и облаками, он слышал, как растет трава, умел показать, что красота есть везде, даже в лужице, в которой отражается солнце. На его картинах шумят сосновые рощи, волнуется золотистая рожь, шелестят листвой могучие дубы. Этот художник очень любил природу, свою Родину. От проведенного занятия – экскурсии дети получили массу эмоций и впечатлений.

 


 3 марта 2020 года в группе дошкольного возраста 6 – 7 лет воспитателем первой квалификационной категории Белоусовой С.С. было проведено занятие – экскурсия по репродукциям картин великих художников. Выставка под названием «Детские образы в живописи» собрала репродукции картин: К.П.Брюллова «Всадница», А.А.Харламова «Мать и дочь», Б.М.Кустодиева «Портрет Ирины Кустодиевой с собакой Шумкой», Б.Ривьера «Сочувствие», К.В.Лемоха «Варька», Н.П.Богданова – Бельского «Дети на уроке». В русской живописи не так много портретистов, которым была близка детская тема, окрашенная счастьем и радостью, с его особым настроением, особой психологией и глубиной. Художники показывали детство именно таким – временем очарования жизнью, ее тайнами, вне всякой морали и гражданственности, потому что в детстве, каким бы оно ни было, всегда присутствует солнце, весна, природа, мечта и желание жить. С нескрываемым удовольствием дети рассматривали картины великих художников.

 

 

 


  26 февраля 2020 года в группе дошкольного возраста 4 – 6 лет «Ласточка» для детей с ОНР воспитателем высшей квалификационной категории Шпотовой В.В. и группе дошкольного возраста 6 – 7 лет воспитателем первой квалификационной категории Ермолиной Н.Н. были проведены занятия – экскурсии по репродукциям картин художников классической школы живописи. Выставка под названием «Весны очарование» собрала репродукции картин: А.К.Саврасова «Грачи прилетели», С.Ю. Жуковского «Весна. Речка вскрылась», С.А.Виноградова «Весенний пейзаж», А.А.Четверикова «Майские березы», «В начале лета», Н.А.Сергеева «Яблони в цвету. В Малороссии». Издавна в России весну любили и славили в творчестве не только поэты, но и русские живописцы выплескивали на свои холсты весенние мотивы. Каждое полотно, написанное художниками, помогают нам обрести гармонию с природой и сладостное предвкушение новой жизни, которую несет с собой весна, пробуждающая природу ото сна. С нескрываемым удовольствием в конце занятий – экскурсий дети рассматривали картины великих художников о весне.

 

 

 


 

      3 декабря 2019 года в группе дошкольного возраста 5 – 7 лет «Ласточка» было проведено занятие – экскурсия по репродукциям картин художников классической школы живописи воспитателем высшей квалификационной категории Шпотовой В.В. Выставка под названием «Красота гор» собрала репродукции картин: Н.К.Рериха «Тибет. Гималаи», «Брахмапутра», «Путь в Шамбалу», «Святогор», «Звезда героя» и фотопейзаж «Панорама Больших Гималаев. Вид на Эверест».  Дети с большим желанием, интересом слушали рассказы воспитателя, отвечали на вопросы и поиграли в игру. Удивителен и прекрасен мир искусства!

 

 

     25 декабря 2019 года в группах дошкольного возраста «Ласточка» (4 – 6 лет с ОНР), «Рябинка» (5 – 6 лет), «Непоседы» (6 – 7) были проведены занятия – экскурсии по репродукциям картин художников классической школы живописи воспитателями Калякиной А.Н., Маликовой О.В. и Ермолиной Н.Н. Выставка под названием «В мире сказок и былин» собрала репродукции картин: Васнецова В.М. «Иван-царевич на сером волке», «Богатыри», «Гусляры», «Аленушка», Врубеля М.А. «Царевна-Лебедь», Маковского К.Е. «На попечении у бабушки». Дети познакомились с замечательными картинами великих художников.  В них отражена история и быт своего народа. Они учат нас быть честными и добрыми, любить свою Родину и защищать слабых. Волшебная правда вымышленных историй…

 

 

 

 

 

10 января 2020 года в группе дошкольного возраста 6 – 7 лет «Непоседы» было проведено занятие – экскурсия по репродукциям картин художников классической школы живописи воспитателем первой квалификационной категории Белоусовой С.С. Выставка под названием «Золотые слова: хлеб – всему голова!» собрала репродукции картин: Паленова В.Д «Старая мельница», Машкова И.И. «Советские хлебы», Кустодиева Б.М. «Жатва», Сычкова Ф.В. «Жница», Шишкина И.И. «Рожь», Пластова А.А. «Ужин трактористов». Народ веками складывал пословицы и поговорки о хлебе, а вот художники ихображали на своих полотнах. С нескываемым удовольствием в конце занятия – экскурсии дети рассматривали картины великих художников о хлебе. Да, действительно, хлеб – символ жизни, духовного насыщения, залог счастья и благополучия! 

  

 

 

Календарь
«  Март 2021  »
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
1 2 3 4 5 6 7
8 9 10 11 12 13 14
15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25 26 27 28
29 30 31

Обучение рисованию и живописи детей.

Способность творить, фантазировать, изучать дана каждому ребенку самой природой. Детство – именно тот возраст, когда нет условностей, стереотипов и правил. Ребенок всегда готов к творчеству и способен создавать настоящие шедевры. В нашей школе мы делаем все, чтобы развить в ребенке его способность к творчеству, дать представление об устройстве окружающего мира, о светотени, цвете, композиции, линейной и воздушной перспективе. Ребенок учится использовать разные техники живописи и рисунка, правильно изображать предметы в пространстве, писать композиции на заданные темы. Чтобы занятия были максимально комфортны для ребенка и доставляли ему радость, программа обучения составляется индивидуально под каждого ребенка, учитывая его возраст и уже полученные навыки.

Школа живописи «АртВилль» предлагает начинать обучение рисованию  и живописи детей с самого раннего возраста – с момента, когда ребенок начинает идентифицировать себя как личность, понимать смысл в обучении и хотеть учиться. Но это не значит, что старшим детям поздно начинать учиться быть художником. Этому учиться никогда не поздно, чем старше ребенок, тем ему будет интересней познавать прекрасный мир изобразительного искусства.

Обучение рисованию детей

В процессе обучения рисованию детей у них развивается мышление, зрительная память, творческое воображение, художественные способности, эстетические и нравственные чувства, что в итоге приведет к успешному формированию разносторонней полноценной личности. У детей, которые занимаются в наших группах, заметно расширяется круг интересов, происходит всплеск в эмоциональном развитии, повышается мыслительная и творческая активность. Проходящие курс обучения живописи школьники,  по словам их родителей, начинают лучше учиться в школе, у них формируются такие свойства личности, как самостоятельность, целенаправленность, аккуратность, трудолюбие.

В процессе творческой деятельности на занятиях  обучения рисованию и живописи, дети приобретают графические и художественные навыки, учатся наблюдать, анализировать явления и объекты окружающего мира, общаться между собой и с взрослыми на новом уровне.  То есть, мы c уверенностью можем сказать, результатом обучения Ваших детей в школе живописи «АртВилль» станет не только умение рисовать и писать картины, но широкий кругозор, повышение уровня зрительных восприятий, богатое воображение, развитие памяти, чувств и других психических процессов.

Дети все разные, и не только по возрасту. Каждый ребенок – уникален, и самая главная задача педагога – не навредить, не разрушить эту уникальность, не сделать Вашего ребенка таким, «как все». Поэтому, мы для каждого нашего ученика мы разрабатываем индивидуальную программу обучения  в зависимости от того, что он уже умеет, чему хочет научиться и насколько это легко и него получается. Процесс обучения похож на интересную игру и дети с удовольствием ходят на занятия. Причем, каждый ребенок учится не только тому, чему его персонально учат, но и тому, чему учат его соседей по классу, на лету схватывают все, что преподаватель говорит другим ученикам. Обучение рисованию  и живописи детей в нашей школе – это самое лучшее, что Вы можете сделать для их полноценного развития.

Живопись

Живопись

1 занятие/5 часов

Живопись

Абонемент

4занятия/5 часов

Живопись

1 занятие/2.5 часа

Живопись

Абонемент

2.5ч/4 занятия

Живопись

1 занятие/4 часа

Живопись

Абонемент

4 занятия/4 часа

Живопись КУРС

12занятий/5 часов

Живопись КУРС

12занятий/2.5 часа

4500р

Материалы Артвилль

16000р

Материалы Артвилль

3000р

Материалы Артвилль

10000р

Материалы Артвилль

4000р

Материалы Артвилль

12000р

Материалы Артвилль

48000р

Материалы Артвилль

30000р

Материалы Артвилль

3500р

Свои материалы

12000р

Свои материалы

2000р

Свои материалы

7000р

Свои материалы

3000р

Свои материалы

10000р

Свои материалы

30000р

Свои материалы

22800р

Свои материалы

Академический рисунок

1 занятие/5 часов

1 занятие/2.5 часа

1 занятие/4 часа

Курс из 12 занятий

Абонемент на 4 занятия

3000 р

2000 р

2500 р

30000 р

5 часов/12 занятий

10000 р

5часов/4 занятия

20000 р

2.5 часа/12 занятий

7000 р

2.5 часа/4 занятия

27000 р

4 часа/12 занятий

9000 р

4 часа/4занятия

Детская группа

1 занятие/2 часа

Абонемент 4занятия/2 часа

2 детей из одной семьи

1 занятие/2 часа

1300 р

4500 р

2200 р

Скульптура

1 занятие занятия/3 часа

Абонемент на 4 занятия/3 часа

Курс из 12 занятий/3 часа

2000 р

7000 р

20000 р

Роспись мебели

Абонемент на 4 занятия

Курс 12 занятий

1 занятие

12000 р

5 часов/4 занятия

33000 р

5 часов/12 занятий

3500 р

5 часов

7000 р

2.5 часа/4 занятия

22000 р

2.5 часа/12 занятий

2000 р

2.5 часа

Фреска

Абонемент на 4 занятия

Курс 12 занятий

1 занятие

12000 р

5 часов/4 занятия

33000 р

5 часов/12 занятий

3500 р

5 часов

7000 р

2.5 часа/4 занятия

22000 р

2.5 часа/12 занятий

2000 р

2.5 часа

Иконопись

Курс 12 занятий

Курс 12 занятий

24000 р

3 часа/12 занятий ( первый блок)

24000 р

3 часа/12 занятий ( второй блок)

 

20+ заданий по непрерывному искусству для дошкольников с использованием краски

Развивайте творческие способности и любовь вашего дошкольника к искусству с помощью этих забавных заданий по непрерывному искусству с использованием как темперных, так и акварельных красок!

Следите за нашей доской Pinterest для детей!

Предоставление детям возможности принять участие в художественных занятиях может помочь детям развить творческую уверенность, экспериментировать и осмыслить мир вокруг них.Кроме того, это просто массу удовольствия!

Делая различные художественные материалы доступными для вашего ребенка или учащихся, вы можете поощрять все виды творчества. В этой подборке я сосредоточусь на забавных способах поощрения детей к творчеству с помощью красок. Я организовал список художественных мероприятий по типу использованных красок — темпера и акварель!

Обработка художественных проектов с использованием темперной краски

Рисование пряжей от Багги и Бадди

Скручивание бумажных тарелок от Багги и Бадди

Рисование игрушечных машинок из фантастических развлечений и обучения

Clay Resist Art от Babble Dabble Do

Картина цветным песком от Meri Cherry

Картина Rolling Rock от Tinkerlab

Нарисуйте ветку от Art Bar

Искусство из резиновой ленты от детского творчества ручной работы для хитрых родителей

Магнитная живопись из левого мозга Craft Brain

Картина на фольге от учителей 2 и 3 лет

Картина с помпонами из книги «Фантастические развлечения и обучение»

Цветные водопады от обучения детей 2 и 3 лет

Обработка художественных проектов с использованием акварельной краски

Рисование ватными тампонами от Багги и Бадди

Рисование пипетками от Багги и Бадди

Картина с повышенной солью из домов в лесу

Лента и акварель от Fun-A-Day!

Искусство акварели и соли от «Учимся с игрой дома»

Обработка изображений акварелью и пластиковой пленкой от Buggy and Buddy

идей рисования для детей с 50 инструментами, методами и рецептами

Всегда есть что-то новое, что мы можем открыть для себя, а также старые фавориты.Я так благодарен за то, что нам вручили задания … Веселые и простые, которые можно объединить в мгновение ока! Ты потрясающий, Джейми, и я ценю, что ты делишься своими делами и идеями !! — Мелисса К.

«Мне очень нравится, что этот снимает с себя всю подготовительную работу по привлечению моих детей. Так легко просто повесить календарь и взглянуть на него для вдохновения, когда мы в фанке». — Участник Activity Room, Рэйчел

Я обнаружил, что невозможно найти в Google идеи с миллиона разных сайтов, организовать, купить расходные материалы и т. Д. Это именно то, что я искал! Спасибо за то, что сделали что-то настолько организованное и простое в использовании. — Пользователь ранних летних планов, Мелисса К.

Это устраняет необходимость рыскать по Интернету в поисках идей. Это похоже на поиск рецепта в Интернете, где так много вариантов, что часто бывает не так утомительно, когда искать в книге на полке, чем думать о слишком большом количестве вариантов. — Пользователь планов действий в первые годы, Робин Дж.

Большое спасибо за эту деятельность.Они доказали мне, что Я МОГУ быть той мамой, которая делает крутые и творческие вещи со своими детьми! И эти крутые и креативные вещи могут быть довольно простыми! Какое откровение. Спасибо!! — 7 Day Challenge, Кэти М.

Я чувствую себя молодой мамой, у которой так много забавных идей. Раньше я боялся полудня, после сна, потому что было так скучно делать одно и то же изо дня в день, но теперь я с нетерпением жду нашего «игрового» времени! — Хейли С.

Вы во многом изменили то, как я провожу время с ребенком! Теперь я один счастливый папа, который больше не задается вопросом, что я собираюсь делать с этим маленьким парнем в течение следующих 12 часов: P Ваш сайт был первым спасателем жизни папы! — Джек С.

Трудно придумать что-то, что могло бы развлечь и увлечь трехлетнего ребенка, заботясь о ребенке. Все, что мы до сих пор пробовали на вашем сайте, понравилось трехлетнему ребенку. Ваши идеи настолько просты, что он может воплощать их в жизнь часами. НЕБЕСА! — Карен И.

9 советов, как сделать рисование с дошкольниками забавным и легким »Набор инструментов для дошкольников

Рисование с дошкольниками может быть забавным, но может и немного запутанным. Эти простые советы помогут вам тратить больше времени на рисование и меньше времени и усилий на настройку и очистку.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Конфиденциальность и раскрытие информации

Рисование дает детям удивительные возможности для творческой игры.

Но так как рисование с дошкольниками почти всегда получается беспорядочным, решение заняться рисованием может быть как захватывающим, так и стрессовым!

Вот где пригодятся эти советы.

Советы, в том числе советы мам-блоггеров, которые рисуют вместе с детьми, предназначены для того, чтобы помочь вам спланировать, выполнить, и очистить веселое занятие рисованием, как профессионал!

Рисование с дошкольниками

Вы с нетерпением ждете занятия рисованием, потому что:

Рисование укрепляет творческие способности и мелкую моторику.

Это интересный способ провести день.

Связано: Рисование и рисование

Связано: Преимущества рисования с детьми от The Artful Parent

Вы избегаете рисования, потому что:

Рисование требует времени на настройку.

Слишком много беспорядка, чтобы его убрать.

Многие из наших предложений основаны на использовании переработанных предметов домашнего обихода или основных принадлежностей, купленных в долларовом магазине.

Не требуется дорогостоящего оборудования или материалов.

Мы также предлагаем ряд вариантов, которые вы можете приобрести в Интернете, например краски, маскировку и мольберт (см. Совет № 9), в зависимости от ваших целей и потребностей.

9 Советы по рисованию с детьми

1. Назначьте сумку для расходных материалов.

  • Используйте небольшое количество красок за один раз, даже всего 2 или 3 цвета.
  • Закупайте большие бутылки с краской, чтобы снизить затраты, и переносите краску в переработанные емкости, такие как банки для йогурта.
  • Включите салфетки для рук. См. Совет №2.
  • Включите капельницы и накидки. См. Совет №5.

Связано: Create a Go-To Craft Box

2. Включите салфетки в расходные материалы для краски.

  • Варианты салфеток включают: влажные салфетки; бумажные полотенца; моющиеся салфетки.

3. Предоставьте по одной кисточке для каждого цвета краски.

  • Этим советом делится книга «Книги и хихиканье», чтобы помочь разделить цвета краски во время занятия. Затем дети могут выбирать, смешивать ли цвета в своих картинах или нет. Это особенно полезно в группах с широким диапазоном возрастов и уровней навыков.

4. Утилизируйте картон для использования в качестве холста.

  • Коробка из-под хлопьев — хороший размер для холста, но подойдет любой картон.Другие упаковочные материалы, такие как пузырчатая пленка, также могут использоваться для окраски.
  • По возможности храните кусочки картона в сумке, в противном случае — в коробке из-под обуви или рубашки для легкого доступа.

5. Храните защитные салфетки и накидки в сумке.

  • The Moments at Home рекомендует протирать чистую салфетку, например пластиковую скатерть из долларового магазина.
  • Другие варианты ветоши включают: большие куски картона; использованные полотенца; использовала занавеску для душа.
  • Варианты прикрытия включают: футболки большого размера; переработанные кухонные фартуки; купленные в магазине накидки с длинными рукавами.

6. Заблаговременно определите зону очистки.

  • Наполните раковину или таз теплой водой.
  • Поместите полотенце или вешалку для посуды рядом с раковиной, где можно разместить предметы для сушки.

7. Создавайте решения для сушки и демонстрации готовых картин.

  • Варианты для зоны сушки включают в себя: тряпку, разложенную в отдельной зоне на столе или на полу: простую «бельевую веревку» или сушилку, на которой картины можно закрепить прищепками.
  • После высыхания картины можно повесить на выставочной площадке в классе, на доске объявлений или на дверце холодильника дома.
  • Если имеется большое количество картин, выберите те, которые нужно «сохранить», и те, которые будут использоваться для других проектов, таких как поздравительные открытки или украшения.

Связано: Бирки для подарков из переработанного искусства от Creative Family Fun

Связано: Творческие способы повторного использования произведений искусства из School Time Snippets

8. Предоставляет неограниченные возможности рисования.

  • Продвигайте художественные процессы с ограниченными инструкциями, чтобы уменьшить разочарование и приветствовать свободу самовыражения.
  • Управляйте деятельностью в открытом разговоре.Попросите ребенка рассказать вам о своей картине или назвать формы и цвета, которые он использует.

Мне нравится весь красный цвет на вашей картине.

Что вы делаете в этой части изображения?

Связано: Преимущества Process Art из магазина Nurture

Связано: Что такое Process Art для детей и почему это важно? из Fun-A-Day

9. Обозначьте область рисования с помощью мольберта.

  • Это простой способ популяризации живописи. Мольберт можно разместить в удобном месте в дошкольном классе или дома, чтобы обеспечить свободный выбор.
  • Краски, кисти и покрытия можно хранить на лотке для мольберта.
  • В контейнерах для непроливаемой краски хранятся краски между сеансами покраски

Надеюсь, эти предложения помогут вам сделать занятия рисованием увлекательными и легкими!

Рисование и рисование

Рисование на Pinterest

Советы и уловки для рисования с малышами

Советы по рисованию малышей, не сходя с ума.

Рисование с малышами может немного походить на пасущихся кошек. Покрасьте покрытых кошек. Раскрасьте кошек-малышей, которые каким-то образом точно знают, где находится белая мебель. Верно? И как они просто «знают»?

Но не обязательно, чтобы был таким плохим или таким напряженным . Обещаю. Все дело в том, чтобы настроить себя на крупную победу и исключить как можно больше переменных для малышей. Это вполне выполнимо. И у меня есть несколько полезных советов.

У меня есть шесть отличных советов по рисованию малышей без стресса.Некоторые из моих советов я извлек за годы преподавания в начальной школе, а некоторые — путем проб и ошибок с моей первой морской свинкой-малышкой.

Все дело в том, чтобы найти свой ритм с помощью искусства (и беспорядков). Вот что мне подходит.

Мои 6 лучших приемов рисования с малышами

Этот пост содержит партнерские ссылки. Узнайте больше в моей политике раскрытия информации.

  • Купите большой рулон мясной бумаги или крафт-бумаги .Больше лучше.

    Малышам нужно много места для работы. Обычно я стараюсь развернуть бумагу чуть шире, чем «размах крыльев» моего малыша. Это дает им все необходимое пространство для передвижения и дает вам душевное спокойствие во время рисования. [мероприятие: краска для формочки для печенья]

  • Лента — ваш лучший друг. Повторяйте за мной. Лента — ваш лучший друг. Вы хотите, чтобы окрашиваемая поверхность была максимально надежной. Малярный скотч, малярный скотч, скотч. Все это мы владеем.

  • Храните краску в закрывающихся контейнерах, чтобы не разбрызгивать ее на пластины.

    Свою храню в баночках для детского питания. Это делает жизнь намного проще, и это небольшая уловка, которую я усвоил во время преподавания. Когда мой малыш просит рисовать, я просто беру банки и бумагу, и через несколько секунд мы готовы к работе. К тому же, когда он закончил рисовать через 15 секунд, я не потратил кучу краски. Просто закройте крышку и верните на хранение.

PS: Я предпочитаю краску Crayola Washable Tempura основных цветов. Я смешиваю свои собственные второстепенные цвета в баночках с детским питанием для получения ярких ярких цветов.

И мой самый главный совет: разработайте стратегию выхода.

Станьте самим себе бортпроводником. Когда корабль начинает тонуть, как ты быстро выбираешься?

Что касается меня, у меня всегда есть влажная тряпка для мытья посуды на случай «чрезвычайной ситуации», но моя основная стратегия выхода, как правило, заключается в том, чтобы рисовать возле источника воды, такого как кухонная раковина или внешний шланг.

Во второй раз, когда мой малыш закончил, я быстро вытираю его влажной тряпкой, затем зачерпываю его и кладу в раковину или ванну — куда бы я ни положил его и все еще видел / наблюдал за ним.

Я обычно добавляю Popsicle, чтобы купить его сотрудничество, и я могу убрать беспорядок любого размера, прежде чем это Popsicle закончится. Это волшебная система, и она нас еще не подвела. Стучать по дереву.

Не бойтесь рисовать малышами (или грязных занятий). Они достойны беспорядка из-за счастливого хихиканья.Но контроль за беспорядком и наблюдение за катастрофами до того, как они произойдут, тоже вызывают радостный смех у мамы.

Каковы ваши советы по рисованию с малышами?

Детские рисунки — Дни с серым

Внутри: Как вы рисуете с детьми? В этом посте с рисованием вы найдете лучшие советы и рекомендации, как заставить рисовать игру без стресса.

Понятно! Рисовать с детьми (и для них) может показаться много.

Художественные принадлежности могут показаться сложными, а результат рисования может показаться беспорядочным.

Но что, если бы я сказал вам, что рисование спектакля может успокоить хаос?

СВЯЗАННО: Игра — ключ к обучению. Здесь вы найдете более 50 игровых идей для детей, а также лучше поймете, почему игра так важна для юных учеников.

Вот как вы рисуете вместе с детьми.

Что, если я предположу, что рисование с детьми приносит мир?

Представьте себе обстановку, где вы можете слышать щебетание птиц, а не быть судьей на схватке по борьбе.

Оставайся со мной.

Я хочу, чтобы вы увидели, что покраска так же проста, как езда на велосипеде. Как только вы его получите, вы получите его на всю жизнь.

Внутри вы узнаете:

  • Как рисовать с двухлетним

  • Как сохранить простоту рисования

  • Лучшая краска для детей

  • Как настроить рисование в мгновение ока

Я также дам вам советы по рисованию с детьми, которые я узнал в дни преподавания, чтобы помочь создать личное пространство.

СВЯЗАННЫЙ: Нужны простые занятия по рисованию для детей? Я тебя понял!

Может ли мой малыш рисовать?

Конечно!

Если вы чувствуете, что хотите сделать маленькие шажки, начните здесь. В этом уроке рассказывается, как рисовать двухлетнему ребенку, и он поможет вам в очень контролируемой работе.

Помните, никто не торопится становиться Пикассо. Начните с малого и со временем рисуйте все больше и больше.

Когда ваша уверенность в рисовании возрастет, вернитесь сюда, чтобы перейти к следующему этапу рисования для всех возрастов.

СВЯЗАННЫЙ: Какие наши любимые художественные принадлежности? Смотрите их здесь: 20+ Художественные принадлежности для стартапов.

Рисование не обязательно должно начинаться с идеи на Pinterest.

Теперь я люблю Pinterest.

И с этим, вот бессовестная вилка, чтобы подписаться на нас ЗДЕСЬ. Но найти совершенное взрослое ремесло, на которое, как я знаю, не способен мой дошкольник, для меня редко.

Конечно, поделки с указаниями тоже могут быть интересными!

Но когда дело доходит до рисования, я хочу наблюдать, как мысли моего дошкольника разворачиваются на холсте.Я хочу наблюдать за открытиями в области смешения цветов. И я хочу слышать небольшие разговоры о том, что они рисуют и как это связано с их жизнью.

Если вы хотите приключений, вы можете превратить живопись в STEM-живопись с помощью химических реакций!

СВЯЗАННО: Узнайте больше о преимуществах технологического процесса из NAEYC ЗДЕСЬ.

Какая краска лучше всего подходит для детей?

Начнем с поставок.

Перечисленные малярные принадлежности — это то, что мы используем в нашем доме.

Days with Gray является участником партнерской рекламной программы Amazon Services LLC. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Подробнее об этих ссылках читайте в моей политике раскрытия информации.

Краска:

Когда мы только начали рисовать, мы использовали этот набор красок, показанный ниже.

С тех пор мы перешли на бутылки с краской на 16 унций. Если вы рисуете впервые, начните с этого разнообразного набора смываемой краски и, когда будете готовы, используйте более крупные бутылки.

Детские кисти для рисования:

Малышам и дошкольникам понравится пухлая ручка кисти. Мы используем эти показанные здесь. Мне нравится, что дети могут исследовать два разных стиля кистей.

Холст:

Мы используем бумагу из нашего рулона белой бумаги или большую диаграмму. Я отрываю бумагу сверху и приклеиваю скотчем.

Природу тоже интересно рисовать. Вот мы и нарисовали палочки!

Контейнеры для краски:

Когда я обнаружил использование картонных коробок для яиц для рисования, мой ум был просто потрясен! Это очень простой способ повторно использовать корзину.Еще одна отличная идея — использовать поддон для кубиков льда.

Различные секции содержат идеальное количество каждого цвета.

Давая ребенку краски, попробуйте использовать комбинации основных цветов или добавить белый, чтобы сделать цвет ярче и светлее.

Обратите внимание, как у каждого ребенка есть свой раздел для рисования?

Эта настройка является преднамеренной.

Эта установка работает как визуальная рамка для детей и помогает удерживать краску в их зоне.

Я облил наше наружное окно крафт-бумагой.- Вы можете найти гигантский рулон в Home Depot или выложить вокруг себя бумажные пакеты из продуктового магазина.

Затем я приклеиваю бумагу к вертикальному пространству.

Если меня беспокоит земля, я беру старое пляжное полотенце. Или пластиковый вкладыш для душа, чтобы краска не попала на поверхность.

Теперь у каждого ребенка есть личное пространство для рисования. Чистое и легкое развлечение, которое можно устроить дома. Имейте в виду, что эта же установка отлично работает в помещении на столе.

Какие идеи рисовать?

Вот несколько моих любимых идей!

Рисование костей — Дни с серым

Рисование фигур — Мой скучающий малыш

Лабиринт из переработанных бумажных полотенец — Дни с серым

Рисование из сосновых шишек в индейке — Нет времени для карточек

Краска мелом — научите маму

Когда вы попробуете эта идея восточной живописи для детей?

10 заданий по рисованию для малышей

Это сборник из 10 заданий по рисованию для малышей, которые Little Bee выполнила за последний год.Все эти художественные проекты побуждают ребенка задействовать мелкую моторику рук. Развивая эти мышцы в молодом возрасте, помогайте малышам писать, когда они станут старше. Кроме того, эти художественные занятия включают в себя сенсорный опыт, который помогает ребенку связать движения рук с развитием мозга. Чтобы узнать больше о каждом мероприятии, нажмите ссылку над каждой фотографией, чтобы посетить арт-проект. Наслаждаться!

Мне нравится сосредоточенность на лице Пчелки, когда он рисует каждую часть сосновой шишки.К этой живописной работе он отнесся очень серьезно. Обратите внимание на то, как он держится за кисть, когда рисует. Он учится держать инструмент одной рукой, управляя его движением.

Это был замечательный арт-проект, в котором Маленькая Пчелка смогла развлечься с красной краской, а затем удалить ленту, чтобы увидеть готовое изображение флага на холсте. Пожалуйста, посетите ~ Kid Painted Flag Canvas Art для получения более подробной информации.

Это был забавный арт-проект, над которым мы с Пчелкой работали вместе.Я нарисовал лица и волосы на деревянных человечках, а Пчелка приклеила на них выпученные глаза. Затем пальцем нарисовал одежду на каждой кукле. После этого ему нравилось играть со своими маленькими людьми, которых он помогал создавать.

В художественных проектах интересно использовать различные инструменты для рисования. Я сделала цветочный штамп из ершика для трубок, а затем Пчелка использовала его, чтобы создать уникальную открытку на День матери для каждой бабушки. Пожалуйста, посетите ~ Цветочное искусство для малышей, чтобы узнать больше.

Этот рисунок пальцем, изображающий солнечную активность, был частью более крупного сенсорного проекта «День Земли».Посетите ~ Sensory Play for Earth Day, чтобы узнать больше!

Это фантастический опыт сенсорного искусства с использованием леденцов и льда на день Святого Валентина для создания цвета на белой поверхности. Посетите ~ 10 лотков для валентинок.

Этот красивый снежный блеск из пузырчатой ​​пленки был частью зимнего художественного оформления окон. Посетите ~ Winter Sensory Sticky Play.

Я вырезал форму креста и подарил Пчелке разных цветов. Он нанес несколько красок (пальчиковых красок) на поверхность креста, а затем скрутил их вместе.Мы повесили нарисованный крест над нашими христианскими пасхальными полками, вдохновленными Монтессори.

Это рисование, которое мы сделали всей семьей для новогоднего фейерверка. Эти расписные салюты тоже прекрасны для 4 июля. Посетите ~ 6 подносов для фейерверков, чтобы получить больше удовольствия от рисования!

Рисовать ракушки было забавным занятием для Пчелки, наблюдая за деталями каждой ракушки. Этот арт-проект готовился к посещению пляжа. Маленькая Пчелка и я создали целую сцену искусства океана на бумажной тарелке.Посетите ~ Sensory Play Ocean Art for Kids, чтобы узнать больше!

Спасибо за посещение! Возможно, вам также понравятся эти другие занятия с искусством ~

Искусство Монтессори для малышей

Веселые обучающие занятия для детей ясельного возраста

Эскиз красного цвета для малышей

Подпишитесь на «Искусство для детей на доске Mama’s Happy Hive» в Pinterest.

Картина с цветами — Арт-проект «Весенний процесс» для дошкольников

Весна — прекрасное время для обсуждения цветов и растений.Рисование цветов — отличный способ вовлечь дошкольников в процесс , давая им возможность познакомиться с природными элементами. И, как бонус, это просто, а результаты прекрасны!

Картина с цветами

Настройка материалов:

  • Тарелки бумажные
  • темперные краски
  • белые гвоздики (или любой другой цветок, который стоит недорого)
  • Много прочной бумаги для рисования на

Да, это действительно так.Сначала нанесите лужицу краски одного цвета на несколько бумажных тарелок. Вы можете использовать много цветов или все из одного семейства цветов или подобрать его к празднику, например ко Дню святого Валентина.

Затем обрежьте цветы так, чтобы только небольшая часть стебля выступала в качестве ручки. Слишком большой стебель неудобен в использовании и вызывает падение цветов, а слишком маленький — их распад. Пары дюймов должно хватить. Обмакиваем цветок в краску.

Готово, готово, КРАСКА!

Некоторым детям потребуется демонстрация того, как пользоваться этими интересными новыми «кистями».Другие сразу же погрузятся в дело. Нет неправильного способа рисовать цветами!

Некоторые дети штампуют…

… Остальные будут чистить зубы как традиционную щетку…

… А некоторые будут комбинировать две разные техники и могут даже удивить вас другими для создания уникального образа! На картинке ниже ученик решил закатать цветок по центру картины.

В этом возрасте важно поощрять творчество.Искусство процесса — это просто наслаждение самим процессом, а готовый продукт в конце является прекрасным бонусом. Покажите прекрасные работы вашего класса, написанные с цветами, или подарите их родителям!

Очистка обычно тоже легкая задача. К сожалению, цветы не подлежат утилизации, но это того стоит.

Почему процессуальное искусство важно для детей?

Дети учатся через исследования, игры и открытые мероприятия .

Искусство процесса соответствует тому, как дети учатся, потому что оно позволяет им свободно делать выбор, не беспокоясь о конечном результате. Дети сами принимают решения и просто творят! Некоторых студентов это может занять бесконечно, в то время как другие пожмут плечами и уйдут. Это нормально!

Ключ — позволить независимый выбор; преимущества потрясающие. Студенты, которые участвуют в художественном процессе, обладают лучшими навыками саморегуляции, более высокой самооценкой от того, что делают все самостоятельно, и они находят способ выразить себя, даже если у них нет слов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *