Будьте всегда 120 на 70!

Содержание

Мультики для самых маленьких

Для тех, кто решил провести выходные с детьми дома, наверняка, доза “теле-часов” будет превышена. А как же быть с малышами? Показывать им мультфильмы или нет?

Фото: РИА Новости

Куранты отзвучали, и впереди у нас долгие праздники. Для тех, кто решил провести выходные с детьми дома, наверняка, доза “теле-часов” будет превышена. А как же быть с малышами? Показывать им мультфильмы или нет? Попробуем рассмотреть этот вопрос с разных сторон.

Медицинский аспект:

Врачи и врачебные рекомендации могут быть самыми разными. Некоторые окулисты настаивают на том, что ребенок не должен смотреть телевизор до трех лет, другие более лояльны. В этом вопросе, главное найти врача, которому вы доверяете, который, оценив состояние здоровья ребенка, даст грамотные рекомендации. Каждый случай индивидуален. Наша окулист не нашла у моего ребенка никаких противопоказаний для просмотра телевизора и дала рекомендации:

— можно смотреть мультфильмы по тридцать минут утром и вечером,

— предпочтительно на большом экране телевизора, не сидеть перед телевизором близко.

Педиатр и невропатолог тоже ничего против телевизора не имели в нашем случае, и я с удовольствием начала открывать для своей малышки мир прекрасного рисованного мультфильма уже с одиннадцати месяцев. Рановато?

Давайте подумаем, с какого возраста можно показывать мультфильмы детям?

Американская академия педиатрии не рекомендует начинать просмотр телевидения для детей младше двух лет, а если следовать рекомендациям ВОЗ, то ребенка не следует подпускать к телевизору вплоть до трех лет. Но легко ли воплотить эти рекомендации на практике, учитывая реалии сегодняшнего дня? Молодой маме, сидящей в декрете, сложно не включить компьютер, желая компенсировать недостаток общения и новой информации, папа очень много разговаривает по телефону, и как быть с общением по скайпу с родными? Мы живем в цифровом мире, и сложно создать некую искусственную среду, где не будет экрана телевизора, планшета или компьютера. Да и стоит ли создавать эту среду? Мы должны растить детей в нашем обычном мире, в семейных традициях. К счастью, в нашей семье, мы почти не смотрим телевизор, что сильно облегчает задачу не показывать ребенку мультфильмы. Но иногда без фанатизма мы мультфильмы смотрим. Главное, никаких крайностей, и никогда не давать детям планшет или телефон в качестве игрушки.

Как просмотр мультфильмов может влиять на развитие интеллекта ребенка?

В журнале TIME под названием “TV for Babies: Does It Help or Hurt” опубликована статья, в ней говориться о том, что Мэри Эванс Шмидт из центра “СМИ и здоровье детей” при детской больнице Бостона тестировали 800 малышей от рождения до 3 лет и заметили, что у тех детей, кто смотрел телевизор дольше, когнитивные способности и моторика были ниже среднего. Но затем они расширили свое исследование, учитывая такие факторы как: образование матери и доход семьи, и сделали вывод, что на развитие мозга влияет не столько длительность просмотра телевидения малышами, сколько образование родителей и финансовое состояние семьи. В Детском научно-исследовательском институте Сиэтла доктор Дмитрий Кристакис провел исследование малышей от 8 до 16 месяцев и утверждает, что у маленьких любителей телевидения речь была развита хуже. Однако Кристакис говорит, что у них нет окончательного ответа, как телевидение влияет на мозг детей, но они могут сказать точно, что никакой пользы телевидение не несет. Итоговая фраза Кристакиса мне очень импонирует: “Задайтесь вопросом, почему ваш ребенок смотрит телевидение? Если вам нужен перерыв, чтобы принять душ или приготовить обед, то риск негативного влияния низок, а если вы думаете, что просмотр телевидения полезен для мозга вашего малыша, переосмыслите это, потому, что нет доказательств пользы от просмотра, а вот риск того, что будет причинён вред при длительном просмотре телевидения высок. Если вы хотите что бы мозг вашего малыша развивался, постарайтесь с ним больше играть!”

Как ограничивать время просмотра мультфильмов?

Может чрезмерное увлечение нарисованным миром и не влияет на когнитивные способности, но на желание изучать реальный мир, преодолевать трудности и учиться — влияет. Поэтому просмотр мультфильмов по времени необходимо ограничивать, лучше вписать их в режим дня и показывать примерно в одно время. Делать все домашние дела вместе с ребенком, а привлекательные экраны включать, когда он спит. Мы оставили просмотр мультфильмов утром за завтраком. Почему утром? Я типичная “сова” и хочу спокойно посидеть, постепенно проснуться, наслаждаясь своей чашечкой кофе. Я подбираю мультфильмы на утро по определенной тематике, допустим “транспорт”. Смотрим мультфильм про трактор, паровозик и другие машинки. Далее, в течение дня мы активно изучаем машинки, рисуем их, делаем из пластилина, мастерим тематическую коробочку на тему транспорта, клеем на карточки машинки и развешиваем на стены. Получаются очень интересные тематические дни.

Как быть, если вдруг ребенок заболел?

К сожалению, не всегда получается придерживаться правильного режима. Если мы заболели, и надо удержать температурящего ребенка в кровати, мы торжественно включаем Smart-TV, выбираем добрые мультфильмы и играем в кровати, иногда на него посматривая, или лежим вместе обнявшись и смотрим, обязательно обсуждая какой-нибудь мультфильм. По мере выздоровления количество “теле-часов” сокращается. И жизнь входит в свое обычно русло, где мы очень много гуляем, занимаемся спортом и ходим на всякие развивающие занятия.

Смотреть или не смотреть телевизор в праздничные дни?

Для ребенка главное, счастливые родители и спокойная атмосфера дома. Если ваш малыш проснулся первого числа в шесть утра, а вы только недавно легли спать, то в честь Нового года, в единичном случае можно мультфильм использовать для того, чтобы самим подольше отдохнуть – случай исключительный.

Если хочется в праздники расслабиться и посмотреть хороший фильм, можно посмотреть его и вместе с ребенком, а затем компенсировать просмотр прогулкой на улицу или гимнастикой. По окончании праздников мы вновь вернем обычный режим, а пока можно расслабляться и наслаждаться.

Какие мультфильмы выбирать для своего ребенка?

Каждый родитель выбирает мультфильмы для своего ребенка в соответствии со своим вкусом. Желая заложить основы хорошего художественного вкуса, мы начали с русских мультфильмов золотой коллекции — истинных шедевров, способствующих воспитанию хорошей и доброй личности. Малыши глубоко эмоционально вникают в мультфильмы, сопереживает всем героям, остро реагируют на несправедливость и всякие проявления агрессии. Поэтому, мы выбираем мультфильмы со спокойным сюжетом, без злых персонажей. Хорошие русские народные сказки, где баба Яга, Кощей, Змей-Горыныч, мы начнет смотреть когда подрастем. Пока исключаем и диснеевские мультики, в них есть некая напряженность и эмоциональный накал в сюжете, по принципу: вот-вот все разрушится, растет напряжение, но в последний момент все спасаются. Подобные сюжеты, конечно, привлекают внимание, но как они действуют на детскую психику это вопрос, на который я не хочу искать ответ. Мы родители предлагаем, а ребенок выбирает из предложенного. Пока есть возможность, стоит тщательно обдумывать, что же мы отбираем. Потом детки вырастут и будут уже сами выбирать, что смотреть, но они уже будут уметь ценить истинную красоту в них будут заложены основы нашей культуры и человечности, на которые они будут опираться всю свою жизнь, поэтому, никаких штамповок, только уникальные эксклюзивные вещи сделанные с душой и любовью.

Ниже список наших кирпичиков для закладки эмоционального интеллекта:

Снеговик-почтовик

Дед Мороз и серый волк

Мороз Иванович

Дед Мороз и лето

Терем -Теремок (по рисункам Васнецова)

Колобок (и новый и старый)

Волк и семеро козлят

Трое из Простоквашино

Летучий корабль

Кошкин дом

Разные колеса

Непослушный котенок

Живая игрушка

Песенка мышонка

Котенок по имени Гав

Грибок-теремок

Мешок Яблок

Петух и краски

Чудесный колодец

Волшебный колокольчик

Машенька и медведь

Три медведя 1958 года

Прекрасны все сказки Сутеева!

Паровозик из Ромашково

ДоРеМи-мультфильм про ноты

Весенние мелодии

Как смотреть мультфильмы?

Очень важно, мультфильм разбирать вместе с ребенком, учить его не бездумно созерцать меняющиеся картинки, а вникать в сюжет, понимать, что плохо и что хорошо и , конечно, мы в такой игровой форме знакомим его не только с различными ситуациями, но и с миром животных. Обязательно надо говорить: это зайка, это его мама, а вот он убежал, ай-яй-яй, не послушался, зайка плачет и тд

Полезны ли развивающие мультфильмы?

В мультфильме должна быть своя сказочная история, на основе которой ребенок выстраивает свою картину мира. Поэтому, мультфильмы показывающие где квадрат и где буква принесут пользу ребенку только, если родитель использует мультфильм как дополнительное учебное пособие, встраивая в систему занятий. При этом необходимо, все что происходит на экране комментировать и проговаривать.

Важно чутко прислушиваться к ребенку, если мультфильмы его привлекают больше, чем общение с другими детками и прогулка, значит, в жизни надо что-то менять. Чтобы ребенка излишне не манил нарисованный и яркий виртуальный мир, надо стараться делать реальную жизнь куда интереснее! Много гулять, заниматься спортом, играть в интересные игры дома, можно завести собаку. Надо не запрещать, а увлекать чем-то новым и интересным, показывать на своем примере правильную модель поведения. Если не хотите чтобы ребенок много смотрел мультики, придется не смотреть его самим. Самое тяжелое в воспитании детей — то, что надо начинать с себя.

Сила детского контента, или 13 млн просмотров за три месяца: кейс АЗС «Газпромнефть»

Синий трактор, герой популярного детского шоу, теперь заправляется на АЗС «Газпромнефть». Мультфильм с песенкой о разных видах топлива меньше чем за три месяца набрал 13 млн просмотров на YouTube. Как у него это получилось, рассказала команда проекта.

«Комбинация взглядов маркетолога и матери»

«Синий трактор» — YouTube-канал для малышей от года до пяти лет. Он публикует познавательные мультфильмы и песенки про тракторы, машинки, грузовики, строительную технику и все, что любят дети. Особенность мультфильмов в том, что они не только развлекают малыша, но и учат его чему-то новому.

У канала более 3,5 млн подписчиков. Его ролики также попадают на партнерские каналы и в сборники песенок для детей. Каждый день видео «Синего трактора» собирают на YouTube свыше 4 млн просмотров. Это огромный потенциал для рекламных интеграций, который рекламодатели пока только начинают осваивать. Одной из первых компаний, интегрировавших свой продукт в мультфильм «Синий трактор», стала Colgate-Palmolive. Ее ролик о том, как правильно чистить зубки, только на основном канале набрал за 11 месяцев 19 млн просмотров.

Согласно внутренней оценке сети АЗС «Газпромнефть», у 56% ее клиентов есть дети до 16 лет. А значит, хотя бы иногда эти клиенты смотрят детские передачи. Проект с «Синим трактором» стал для компании первым опытом взаимодействия со взрослой аудиторией через детский контент, попыткой пробиться через информационный шум с помощью нового канала и в нативной форме.

Яна Белякова, руководитель департамента маркетинга сегмента сбыта моторных топлив «Газпром нефти»:

Родители глубоко вовлечены в контент, которым интересуются их дети. Мне кажется, я знаю все песни популярных на сегодня детских мультфильмов. Поэтому сотрудничество с «Синим трактором» — это комбинация взглядов и маркетолога, и матери.

«Детки узнают чуть больше об автомобилях и о том, «что они едят», а их родители — о нас», — добавила Белякова.

«Машинки и заправки — это как хлеб и масло»

У «Синего трактора» двое «пап»: режиссер и продюсер Артур Днепровский, а также автор и аранжировщик песен Артем Колпаков, который часто выступает и исполнителем. Вместе с сетью АЗС «Газпромнефть» они создали идею развивающего мультика, который рассказывает детям о разнообразии автомобильной техники и видах топлива.

Артур Днепровский, режиссер и продюсер:

Мы беремся не за все проекты. Если не получается органично вклеить продукт в сюжет — отказываемся. Но в случае с брендом сети «Газпромнефть» все было очень естественно. Машинки и заправки — сочетание такое же очевидное, как хлеб и масло. Надо было просто это аккуратно и красиво показать.

В брифе заказчика было три задачи: показать заправочную станцию «Газпромнефть» с ее узнаваемым фирменным стилем, топливо G-Drive и «Дизель Опти», а также нативно включить тему качества топлива. В качестве KPI установили 12 млн просмотров за год на основном канале.

Схема продакшена «Синего трактора» построена на работе с удаленными специалистами — авторами песен и аниматорами. Днепровский называет это «партизанским продакшеном»: когда за минимум средств можно достигнуть максимум эффекта. Первое, что пишется, — текст песни. Когда он готов и согласован с заказчиком, композитор переходит к созданию музыки: сначала мелодии, затем аранжировки. Некоторые процессы можно вести параллельно: пока композитор работает над музыкой, художник уже начинает рисовать фон, объекты. В данном случае — заправку, дорогу, магазин внутри заправки. К моменту утверждения песни у заказчика уже есть рисунки, все это передается аниматорам.

Отправная точка для аниматоров — сценарий: описание, что в каждый момент времени происходит в кадре. Одно из ноу-хау творческой группы — отказ от раскадровок, что позволяет сэкономить время на самом длительном этапе производственного цикла — мультипликации. От первой встречи с заказчиком до публикации видео на канале «Синего трактора» прошло три месяца.

«Всей рабочей группой напевали ее не один день»

Каким же получился мультик? По сюжету трактор и другие машины заезжают на одну из станций сети «Газпромнефть». Там их встречает Профессор — персонаж, отвечающий за образовательную часть мультфильмов о Синем тракторе. Он предлагает зрителям угадать, чем заправляется каждая машинка: бензином, дизелем или, например, компотом. Так дети узнают, что тракторы обычно заправляются дизелем, легковые машины — бензином, а компотом не заправляется никто, кроме, может, самого Профессора.

В ходе работы над проектом появилась идея добавить в ролик болид команды G-Drive Racing, которая участвует в гонках на выносливость при поддержке высокотехнологичного топлива G-Drive. Так у Синего трактора появился новый друг — гоночный автомобиль, а дети открыли для себя новый вид машинок.

Тема качества топлива обыграна в эпизоде, когда на АЗС к Профессору приезжает грустная Поливалка. Она «снова заправилась на той странной заправке» (намек на контрафактное топливо) и теперь чувствует себя плохо. Профессор заливает ей полный бак и напутствует на прощание: «Заправляйся хорошим топливом!»

Важная составляющая успеха мультфильма — развивающая песенка с загадками для детей про машинки, которую написал Артем Колпаков.

Яна Белякова, руководитель департамента маркетинга сегмента сбыта моторных топлив «Газпромнефти»:

Как всегда, музыка и припев из этого мультфильма вызывают привыкание: многие коллеги из рабочей группы, как и я, напевали ее не один день. Еще одна удачная идея Артема — добавить в детскую песенку рэп-вставки, под которые Профессор и Трактор отплясывают так, будто приехали на заправку прямиком со съемок клипа Little Big.

Песня «Заправка» выпущена на лейбле Universal Music и доступна на всех главных музыкальных сервисах: Apple Music, «Яндекс.Музыка», Boom, «Одноклассники», Deezer, «СберЗвук», VK Music, Spotify.

«Детский контент живет бесконечно долго»

Мультфильм «Заправка» был выложен на канал «Синего трактора» 24 декабря 2020 года и меньше чем за три месяца набрал 13 млн просмотров. Его смотрели в пять раз чаще, чем два ролика, выложенные сразу до и после него вместе взятые. Результат «Заправки» сопоставим с одними из самых популярных видео на канале — «Ягодки» и «Магазин», которые в первые три месяца жизни набрали 11,7 и 15,5 млн просмотров соответственно. За три месяца команда выполнила годовой KPI.

14 марта вышел «Дыр-дыр мегасборник» Синего трактора, куда в числе прочих включили мультфильм про заправку с сохраненным брендингом АЗС «Газпромнефть». С этого дня его просмотры на YouTube стали расти еще быстрее.

По мнению Артура Днепровского, хотя успех видео, безусловно, измеряется просмотрами, сравнивать их друг с другом или делать выводы, основанные на коротком отрезке времени, — подход неверный. «YouTube — нестабильная платформа. Мы находимся во власти ее алгоритмов, которые Google к тому же любит часто менять. Видео может после выкладки месяц болтаться в районе 10 тыс. просмотров в день, потом выстрелить и делать 100 тыс. в день, а затем снова упасть», — говорит он.

Артур Днепровский, режиссер и продюсер:

За более чем восьмилетний опыт работы с YouTube мы, безусловно, в чем-то стали экспертами. Прежде всего — в понимании того, какой контент востребован детьми. Но у нас нет 100%-ной уверенности в том, какие просмотры соберет наше очередное видео. Оно может не оправдать ожидания или, наоборот, взлететь как ракета при наших посредственных прогнозах. Для этого мультика прогноз был 3 млн просмотров за первый месяц после публикации, но мы его перекрыли в два раза. Сейчас подходит к концу третий месяц, и результат — 13 млн. По всем параметрам это очень классный кейс.

Пик просмотров роликов часто приходится на первый месяц, когда свежее видео выложено на канал. Но по прошествии месяцев просмотры никогда не падают «в ноль», как это происходит на взрослом контенте. На детском просмотры могут падать и вновь расти в течение всего срока жизни. К тому же аудитория канала постоянно обновляется: на смену «выросшим из трактора» малышам приходят следующие поколения зрителей.

Удачно «зашедшие» ролики хорошо набирают просмотры даже спустя годы после выхода. Доказательство тому — самый рейтинговый мультфильм «Синего трактора» — «Едет трактор», который за пять лет посмотрели на YouTube 1,5 млрд раз. Все это делает детский контент в YouTube привлекательной долгосрочной инвестицией.

Артур Днепровский, режиссер и продюсер:

Как правило, компании хотят добиться от очередного проекта эффекта «здесь и сейчас». Дальновидность команды сети АЗС «Газпромнефть» в том, что она осознает: детский контент, в отличие от взрослого, «живет» в YouTube и продолжает набирать просмотры бесконечно долго.

Нам удалось удачно адаптировать подачу бренда для детской аудитории, не перегружая ее реалистичностью, добавил режиссер и продюсер. «Получился проект, который принесет пользу как компании, так и аудитории канала», — подытожил он.

Для мультика про качество кабеля в Екатеринбурге скупили весь пластилин


«Холдинг Кабельный Альянс» представил процесс производства кабельно-проводниковой продукции (КПП) в необычном формате. На изготовление мультфильма, демонстрирующего все этапы производства и контроля качества КПП на предприятиях компании, ушло 24 кг пластилина и около 150 метров проволоки и автопроводов. Процесс лепки и анимации занял порядка 3 месяцев. Над проектом работали 9 человек. Причем специальный пластилин подрядчику пришлось заказывать из других городов, в Екатеринбурге он быстро закончился.

Высокое качество продукции – визитная карточка ХКА. Главное здесь — сырье и материалы. Катанка УГМК, содержание меди в которой составляет не менее 99,95%, обеспечивает высокое качество токопроводящей жилы кабеля. Материалы для изготовления изоляции и оболочки проходят жесткий контроль, при малейших отклонениях их не допускают до производства. Не менее жестко контролируются полуфабрикаты и готовая продукция. Именно поэтому кабель ХКА востребован во всех отраслях промышленности.

У каждого из трех заводов ХКА, помимо общей номенклатуры, есть своя специализация: «Электрокабель» ориентирован на большую энергетику, «Сибкабель» – на нефтегазовую и горнорудную промышленность, а специфическое направление «Уралкабеля» – автопровода. ХКА постоянно работает над усовершенствованием конструкций и готов изготовить кабель под уникальные требования любого заказчика. Примечательно, что за время изготовления мультфильма количество маркоразмеров КПП выросло со 160 до 170 тысяч.

«Кабельный рынок – высококонкурентный: число производителей, включая небольших, исчисляется сотнями. В таких жестких условиях жизненно необходимо сохранять безупречное качество, высокий уровень обслуживания клиентов и конкурентоспособные цены. Контроль за качеством на всех уровнях в «Холдинге Кабельный Альянс» всегда был жесточайший, в настоящее время стоит задача максимально автоматизировать и оптимизировать эти процессы, интегрировав все в единую систему. Это позволит отслеживать все в режиме реального времени и минимизировать человеческий фактор. Комплексная работа будет вестись под эгидой Года качества, объявленного в ХКА», – пояснил заместитель генерального директора ХКА Владимир Иванов.

Как делают российский мультсериал для самых маленьких и при чем здесь облака

Рассказываем, почему на одну пятиминутную серию «Малышариков» уходит более 5 месяцев, как создавали Крошика и Ёжика для малышей, что такое 3D-аниматик и зачем переносить производство мультфильмов в облако.

{«id»:201003,»url»:»https:\/\/vc.ru\/media\/201003-kak-delayut-rossiyskiy-multserial-dlya-samyh-malenkih-i-pri-chem-zdes-oblaka»,»title»:»\u041a\u0430\u043a \u0434\u0435\u043b\u0430\u044e\u0442 \u0440\u043e\u0441\u0441\u0438\u0439\u0441\u043a\u0438\u0439 \u043c\u0443\u043b\u044c\u0442\u0441\u0435\u0440\u0438\u0430\u043b \u0434\u043b\u044f \u0441\u0430\u043c\u044b\u0445 \u043c\u0430\u043b\u0435\u043d\u044c\u043a\u0438\u0445 \u0438 \u043f\u0440\u0438 \u0447\u0435\u043c \u0437\u0434\u0435\u0441\u044c \u043e\u0431\u043b\u0430\u043a\u0430″,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/media\/201003-kak-delayut-rossiyskiy-multserial-dlya-samyh-malenkih-i-pri-chem-zdes-oblaka»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/media\/201003-kak-delayut-rossiyskiy-multserial-dlya-samyh-malenkih-i-pri-chem-zdes-oblaka&title=\u041a\u0430\u043a \u0434\u0435\u043b\u0430\u044e\u0442 \u0440\u043e\u0441\u0441\u0438\u0439\u0441\u043a\u0438\u0439 \u043c\u0443\u043b\u044c\u0442\u0441\u0435\u0440\u0438\u0430\u043b \u0434\u043b\u044f \u0441\u0430\u043c\u044b\u0445 \u043c\u0430\u043b\u0435\u043d\u044c\u043a\u0438\u0445 \u0438 \u043f\u0440\u0438 \u0447\u0435\u043c \u0437\u0434\u0435\u0441\u044c \u043e\u0431\u043b\u0430\u043a\u0430″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter. com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/media\/201003-kak-delayut-rossiyskiy-multserial-dlya-samyh-malenkih-i-pri-chem-zdes-oblaka&text=\u041a\u0430\u043a \u0434\u0435\u043b\u0430\u044e\u0442 \u0440\u043e\u0441\u0441\u0438\u0439\u0441\u043a\u0438\u0439 \u043c\u0443\u043b\u044c\u0442\u0441\u0435\u0440\u0438\u0430\u043b \u0434\u043b\u044f \u0441\u0430\u043c\u044b\u0445 \u043c\u0430\u043b\u0435\u043d\u044c\u043a\u0438\u0445 \u0438 \u043f\u0440\u0438 \u0447\u0435\u043c \u0437\u0434\u0435\u0441\u044c \u043e\u0431\u043b\u0430\u043a\u0430″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/media\/201003-kak-delayut-rossiyskiy-multserial-dlya-samyh-malenkih-i-pri-chem-zdes-oblaka&text=\u041a\u0430\u043a \u0434\u0435\u043b\u0430\u044e\u0442 \u0440\u043e\u0441\u0441\u0438\u0439\u0441\u043a\u0438\u0439 \u043c\u0443\u043b\u044c\u0442\u0441\u0435\u0440\u0438\u0430\u043b \u0434\u043b\u044f \u0441\u0430\u043c\u044b\u0445 \u043c\u0430\u043b\u0435\u043d\u044c\u043a\u0438\u0445 \u0438 \u043f\u0440\u0438 \u0447\u0435\u043c \u0437\u0434\u0435\u0441\u044c \u043e\u0431\u043b\u0430\u043a\u0430″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/media\/201003-kak-delayut-rossiyskiy-multserial-dlya-samyh-malenkih-i-pri-chem-zdes-oblaka»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u041a\u0430\u043a \u0434\u0435\u043b\u0430\u044e\u0442 \u0440\u043e\u0441\u0441\u0438\u0439\u0441\u043a\u0438\u0439 \u043c\u0443\u043b\u044c\u0442\u0441\u0435\u0440\u0438\u0430\u043b \u0434\u043b\u044f \u0441\u0430\u043c\u044b\u0445 \u043c\u0430\u043b\u0435\u043d\u044c\u043a\u0438\u0445 \u0438 \u043f\u0440\u0438 \u0447\u0435\u043c \u0437\u0434\u0435\u0441\u044c \u043e\u0431\u043b\u0430\u043a\u0430&body=https:\/\/vc. ru\/media\/201003-kak-delayut-rossiyskiy-multserial-dlya-samyh-malenkih-i-pri-chem-zdes-oblaka»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

7754

просмотров

За 17 лет группа компаний «Рики» выпустила более 170 часов анимации. В 2020-2021 году компания запланировала увеличить объемы производства и перенесла часть анимационного производства, в том числе полнометражные фильмы, проекты «Смешарики», «Тима и Тома» и «Малышарики» в Yandex.Cloud. Мы пообщались с представителями студии и узнали, что стоит за созданием каждой серии и чем айтишники помогают аниматорам.

Как производят анимацию на примере «Малышариков»

Студия «Петербург», входящая в группу компаний «Рики», работает и с 2D, и с 3D форматами. Один из популярных проектов студии — «Малышарики». Это мультсериал для детей самого младшего возраста – от 0 до 3 лет, в создании которого принимают участие детские психологи и педагоги.

Над созданием одной пятиминутной серии «Малышариков» (3D (CGI) + видео (совмещение) + 2D) у сотрудников студии уходит около 5,5 месяцев. Над каждой историей работают более 40 человек, это в том числе сценаристы, режиссеры, композиторы, аниматоры, художники по свету и композу, текстуровщики и многие другие специалисты.

Студия «Петербург» 

Сначала идет работа над формулировкой идеи и проблематики серии. Сценарист пишет синопсис, затем сценарий, в который после этого еще могут внести комментарии режиссеры. Темы у серий самые разнообразные: здоровье, физическое развитие, познание, социализация, труд и творчество.

Дальше режиссер делает раскадровку (последовательность сцен) и записываются голоса персонажей на студии звукозаписи. Когда режиссеры получают записанные реплики персонажей, они приступают к созданию аниматика. Аниматик — это серия черно-белых картинок, собранная в видео с таймингом и звуком. По нему можно оценить монтажные склейки, длину фильма, а также правильность построения диалогов.

Студия «Петербург»

После этого начинается процесс производства той финальной картинки, которую сможет уже увидеть зритель на экране. Для начала 3D-моделерами создаются все недостающие объекты и персонажи для сцен. После этого необходимо расставить все созданные объекты по локациям, то есть по местности, которую придумали сценаристы и режиссеры для серии. Этот этап называется — 3D-аниматик.

После чего аниматоры получают фрагменты 3D-аниматика и «оживляют» его. Но пока они работают без цвета и объема, ведь только позже на этапе текстурирования, освещения и композа мультфильм начнет приобретать цвет.

На следующих этапах к созданию серии присоединяются художники по текстурированию, свету и композу, а также специалисты по созданию спецэффектов. Именно они делают видео выразительным — подсвечивают фигуры в кадре, дают им цвет, чтобы они казались реалистичными, добавляют спецэффекты. Звукорежиссеры и композиторы создают музыкальное и шумооформление.

Финальный этап — соединение всех компонентов в один проект и рендеринг или просчет кадров. Рендеринг сцен происходит с помощью математических просчетов, процесс небыстрый и требующий немалых вычислительных мощностей. Заключительный рендеринг мультфильма происходит на группе серверов и может занять пару недель. И в конце видеоинженеры соединяют полученный видеоряд в виде последовательности кадров со сведенным звукорежиссерами звуком — получается финальное видео.

R&D в анимационной студии

Для того, чтобы повышать эффективность производства анимации, в студии «Петербург», входящей в группу компаний «Рики», существует отдел исследований и разработок (R&D), который внедряет в производство новые технологии, появляющиеся в мире компьютерной графики.

При этом многие внедряемые решения — это open-source разработки от мировых лидеров производства анимации, от Sony или Disney. Например, сегодня аниматоры «Рики» используют формат файла USD (Universal Scene Description), который является фундаментальным для 3D-анимации Pixar.

По сути, это способ для создателей контента кодировать 3D-объекты. Формат позволяет аниматорам сохранять объекты с достаточной информацией о таких вещах, как геометрия и тени, чтобы использовать их в приложениях для передачи друг другу.

Студия «Петербург»

Также, например, команда R&D «Петербурга» внедрила Katana 4.0 — новое платформенное решение для разработки, look development и визуализации. Программа позволяет художникам освещать сцены компьютерной графики с помощью рабочих процессов, более похожих на традиционную кинематографию.

Помимо внедрения новых программ, в 2020 году студия одной из первых в России начала использовать публичное облако для полного цикла производства основных проектов. Использование облачных технологий в анимации — мировая практика. Так например, в 2019 году The Walt Disney Studios договорилась о партнерстве с Microsoft, для ускорения производства.

Зачем «Малышарикам» облака

Вернемся к финальному этапу производства анимационной серии — рендерингу или просчету всех кадров по отдельности для объединения их в один видеоряд. Так вот для рендеринга требуются большие процессорные мощности.

Собственной рендер-фермы периодически перестает хватать как из-за большого количества проектов, так и из-за внешних факторов. По этой причине, для уменьшения производственных рисков и ускорения обработки контента, студия «Петербург» приняла решение мигрировать в Yandex.Cloud.

Что изменилось с миграцией

1. Обработка большого объема анимационного контента при пиковых нагрузках

На данный момент студия использует три сервиса платформы: Yandex Compute Cloud, Yandex Object Storage, Yandex Managed Service for PostgreSQL.

Основная работа приходится на сервис Yandex Compute Cloud, а точнее на его компонент Yandex Instance Groups, который позволяет развертывать и управлять группами однотипных виртуальных машин.

В моменты пиковых нагрузок сервис Instance Groups самостоятельно разворачивает дополнительные виртуальные машины и просчитывают необходимые для рендеринга данные. Количество виртуальных машин в группе автоматически корректируется, когда нагрузка увеличивается или уменьшается, при этом оплата происходит только за используемые виртуальные машины. В результате студии удается в любое время безопасно обрабатывать большое количество контента.

2. Независимость от студийной инфраструктуры

Если раньше сервер студии падал (либо из-за отключения электричества и последующего долгого восстановления системы хранения данных (СХД), либо летом из-за нехватки охлаждения), то вся работа останавливалась. После миграции в облако за большинство задач по стабильности сервера отвечает облачный провайдер, поэтому внешние факторы перестали так сильно влиять на риски не сдачи работ вовремя

3. Удаленная работа

В связи с изменениями, которые произошли у всех в этом году, и переходом на удаленную работу возникла необходимость организовать работу так, чтобы не было зависимости от доступности внутренней СХД. Для этого данные проектов были синхронизированы с Yandex Object Storage, и работа сотрудников начала вестись через облако. За синхронизацию данных отвечает внутренняя система управления проектами, которую так же перенесли в Yandex.Cloud.

Проектов будет больше

В 2020 году «Рики» существенно увеличила производство: в 2,5 раза, до 1 тыс. минут, а в этом году планирует выпустить 1,2 тыс. минут премьерных мультфильмов.

Подписывайтесь на блог Yandex.Cloud, чтобы узнавать еще больше новостей и историй об IT и бизнесе.

Другие истории, которые активно читают наши подписчики:

«Жизнь с аутизмом»: разговор фразами из мультфильмов

  • Анна Кук
  • для bbcrussian. com

Автор фото, Teremok TV YouTube

Подпись к фото,

«Опять суп, что ли? Опять каша?», — это была фраза из мультика про царевну

Детей с аутизмом эхолалия сопровождает годами. Автоматическое повторение услышанного помогает Лизе постигать мир, и наблюдать за этим безумно интересно.

«Это — мое», — с восторгом выдыхает, растягивая слова, моя младшая дочка, двухлетняя Зоя.

«Ма-а-й-о-о», — Зоя прижимает к себе любимую игрушку, собачку по имени Скай из мультфильма «Щенячий патруль».

«Я — Скай, ты — Роки», — распределяет роли Зоя.

«Я — Роки, а ты — Скай, правильно?» — уточняю я, и малышка утвердительно кивает головой в ответ.

Я в очередной раз удивляюсь, как без малейшего напряжения в процессе игры обычный, или, говоря более научным языком, нейротипичный ребенок учится оперировать местоимениями, постигает концепцию принадлежности, обозначает свое и чужое.

Все это происходит на уровне подсознания: Зоя не задумывается о правилах, определяющих, когда «мое» становится «твоим» или «его», когда «я» меняется на «ты» и наоборот.

Автор фото, Anna Cook

Подпись к фото,

«Я — Скай, ты — Роки», — распределяет роли Зоя, но Лиза так не может

В очередной раз мое сердце сжимается при мысли о том, насколько сложны и неочевидны эти понятия для моей старшей дочки Лизы, которая в два года еще не говорила ни слова, и конечно же не тыкала пальчиком в «мое» и » твое», а сейчас, в свои почти семь лет, выражается весьма своеобразно.

Отраженная речь

«Что ты хочешь: яблоко, банан или грушу?» — вкрадчиво спрашивает меня Лиза.

Нет, она вовсе не угощает меня. Наоборот, таким образом она дает понять, что непрочь подкрепиться, и приглашает меня задать ей этот вопрос.

«Что ты хочешь, Лиза: яблоко, банан или грушу?» — включаюсь я в наш ежедневный ритуал.

«Яблоко!» (на самом деле это звучит как «Ма-а-ба») — радуется Лиза, и сама бежит доставать себе яблоко из фруктовой корзины.

«Что ты хочешь: порезать или так будешь есть,» — опять «интересуется» у меня Лиза, и я повторяю ее вопрос.

«Порезать», — подскакивает она от радости.

«Лиза, скажи: «Порежь мне яблоко», — я пытаюсь исправить ее манеру просить.

«Лиза, скажи «порежь мне яблоко», — отзывается на мою просьбу дочка.

Это называется «эхолалия» — «отраженная речь», автоматическое повторение услышаных слов и фраз, а также звуков окружащей среды (например, рева пожарной сирены).

Вообще-то эхолалия — типичная стадия речевого развития, но обычные дети «проскаивают» ее в нежные годы практически незаметно, поэтому многие родители могут и не знать о таком явлении.

Немедленное и отсроченное повторение

Автор фото, Lars Klinting

Подпись к фото,

Лиза месяцами просит читать ей одно и то же и впитывает все, что говорят герои

Детей с аутизмом эхолалия сопровождает годами, а некоторых — всю жизнь. Она может быть немедленной — когда человек с аутизмом сразу повторяет только что услышанное, и отсроченной — в этом случае повторение происходит спустя несколько часов, дней и даже недель.

С помощью эхолалии Лиза во многом постигает мир. Наблюдать за этим мне безумно интересно. Я заметила, что сразу она повторяет услышанное, когда волнуется или слышит что-то новое. Такое ощущение, что она еще раз «проговаривает» фразу, чтобы лучше ее понять.

С отсроченной эхолалией еще любопытнее. Лучшие учителя Лизы — книги, аудиосказки, мультфильмы и детские передачи. Месяцами она просит читать ей одни и те же книги (уже больше полугода наш лучший друг — бобер Кастор, который печет пироги, шьет фартуки и выращивает фасоль).

Лиза — как губка — впитывает все, что говорят герои ее любимых мультфильмов и передач. Видимо, многократный повтор позволяет ей не только запомнить фразы, но и проанализировать, в каком контексте они произносятся.

Часто услышанные ранее тексты «всплывают» в Лизиной речи, чтобы заполнить паузу. Когда обычные люди ведут непринужденный разговор, мы с Лизой, по ее инициативе, разыгрываем сценки из книжек и мультиков, поем песни, вспоминаем стихи.

Звучание знакомых последовательностей слов и звуков успокаивают дочку. Часто она просит ей подпевать или декламировать текст в очереди в магазине, перед тем, как я оставляю ее с няней, недавно нам пришлось петь за минуту до ее выступления на школьном концерте (и сразу же после него).

«Опять суп, что ли? «

Несколько месяцев назад заученные Лизой фразы стали появляться, что называется, «к месту».

Садимся обедать. Я ставлю перед Лизой тарелку с супом и через секунду чуть не падаю от неожиданности, потому что Лиза интересуется с хитрым видом:

— Опять суп, что ли? Опять каша?

Я понимаю, что это фраза из мультика «Жила-была Царевна» — несколько минут назад Лиза пересмотрела его в 110-й раз. Она запомнила оттуда фразу и ввернула ее в подходящий момент! И если бы не слова про кашу, можно было бы и не догадаться, что это эхолалия.

«Не хочу есть суп», — кривится моя средняя дочка Катя.

«Не хочешь — как хочешь, ходи голодный!», — парирует Лиза фразой из аудиосказки «Приключения в стране Мульти-Пульти», которую мы слушаем в машине.

После долгого дня в школе Лиза внезапно выдала на английском: «I’m tired» ( «Я устала»). «Ты устала, Лиза», — не могу поверить я.

«Me too» ( «Я тоже»), — тут же скорбно добавляет она уже от имени другого мультгероя.

Я очень рада, что хотя бы таким образом Лиза стала больше общаться и даже учиться что-то рассказывать о себе. Развивается ее словарный запас и понимание ситуаций, в которых произносятся какие-то конкретные слова.

«Я — Лиза»

Автор фото, Irina Krasnikova

Подпись к фото,

Понимание того, что такое «я», пришло к Лизе внезапно

Хуже всего ей до сих пор дается употребление и понимание местоимений. С младенчества Лиза слышала, что к ней обращаются во втором и третьем лице ( «Ты хочешь гулять?», «Лиза идет гулять?»), и когда, наконец, она научилась немного отвечать на вопросы, то стала говорить в той же манере: «Хочешь!», «Лизина очередь!»

Понимание того, что такое «я», внезапно пришло к Лизе этим летом, и тоже благодаря мультфильму. Во время летнего отдыха из-за отсутствия в нашей съемной квартире в Греции интернета, Лиза со скуки бесконечно пересматривала сохраненный на планшете мультик «Приключения пчелки Майи», где эта самая пчелка эмоционально говорит какому-то зануде-шмелю: «Я — Майя, я живу на лугу».

На вторую неделю каникул, качаясь после моря на качелях, дочка внезапно выдала: «Я -Лиза!»

Для пущей убедительности она стала тыкать себя в грудь и чудом не свалилась с качелей.

Так мы стали разучивать: «Я — Лиза, ты — мама, это — Катя, она — Зоя».

Теперь Лиза говорит про себя во всех трех лицах, по-прежнему отдавая предпочтение второму и третьему. Я пытаюсь хитростью — призвав на помощь эхолалию — переучить дочку.

«Лиза, дать тебе айпад?», — спрашиваю я. Чтобы перебить знакомый ответ «Дать айпад», торопливо сама себе отвечаю: «Дай мне айпад».

«Дай мне айпад», — нетерпеливо повторяет Лиза, протягивая руки к вожделенному планшету.

Я заметила, что, ко всему прочему, Лиза не понимает, что не все вопросы обращены к ней, особенно если в них присутствует слово «ты».

«Катя, пойдем делать домашнее задание», — обращаюсь я к средней дочке.

«Не будешь домашнее задание, не будешь», — возмущается Лиза.

Если же вопрос перефразировать как «Катя будет делать домашнее задание», Лиза не станет возражать.

Мозг и местоимения

Американский журнал Sience News несколько лет назад опубликовал результаты исследования, в котором утверждается, что путаница с местоимениями у людей с аутизмом носит более глубинный характер, чем просто неверный выбор слова.

Оказывается, за определение себя как отдельного человека, этакого «Я» с большой буквы, отвечают сразу два участка головного мозга — один в переднем отделе и один в заднем.

Сравнивая работу мозга нейротипичных людей и людей с высокофункциональным аутизмом, ученые обнаружили, что у последних значительно слабее синхронизация между участками мозга, отвественными за употребление местоимений. Особенно, если им приходилось отвечать на вопрос, содержащий местоимение «ты» или «вы» (когда участников эксперимента спрашивали об их мнении по какому-то вопросу).

Лиза, хоть и поняла уже концепцию слова «я», до сих пор не вполне усвоила, что значит «мое», и уж тем более момент, очевидный для двухлетнего ребенка, — когда про «мое» говорят «твое» и наоборот.

Играем в лото.

«У кого банан?», — спрашиваю я, протягивая карточку с нарисованным бананом.

«У Лизы!», — радостно кричит Лиза.

Я не отдаю ей карточку. Повторяю свой вопрос и шепотом ей подсказываю: «У меня».

«У меня!» — радуется Лиза.

«Правильно, у тебя», — я даю Лизе карточку.

«У тебя? Не хочешь «у тебя», не хочешь», — кричит растерянная Лиза.

Я понимаю, что еще рано, играть в лото «как положено», она еще не готова. Вздыхаю, возвращаюсь к привычному: «У кого яблоко?»

«У кого шапка?» — у мамы.

Но мозг человека способен к обучению. Я верю, что с помощью постоянных упражнений мы улучшим эту необходимую синхронизацию отделов головного мозга. К тому же, имея сестер, которые постоянно твердят «это мое», «это не твое», «это тебе», «отдай мне», «забирай себе», у Лизы просто нет шансов со временем не выучить эти важные в жизни понятия.

Рецензия на мультфильм «Душа» / Soul

Кажется, анимационный фильм «Душа» (Soul) – это как раз то, что нужно взрослым и детям под конец года. Сюжет нового мультфильма от студий Pixar Animation Studios и Walt Disney Pictures рассказывает о поиске призвания для каждого человека, но больше всего он учит ценить простые жизненные моменты. В «Душе» звучит много джаза и экзистенциальных шуток, еще там есть воссозданный до мельчайших деталей Нью-Йорк, где можно встретить кота, по-человечески одержимого музыкой.

Жанр мультфильм
Режиссер Пит Доктер
В ролях Джейми Фокс (Джо Гарднер), Тина Фей (душа 22), Анджела Бассетт (Доротея), Филисия Рашад (мама Джо), Давид Диггс (Пол), Грэм Нортон (Мунвайнд) и др.
Студии Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios
Год выпуска 2020
Сайт IMDb

Релиз мультфильма состоялся 25 декабря, причем в США он вышел сразу на стриминговом сервисе Disney+, обойдя кинотеатры. А в Украине, где сервис пока недоступен, анимацию можно увидеть на больших экранах.

Мультфильм знакомит нас с Джо Гарднером – учителем музыки, который годами мечтает выступать на сцене. Долгое время Джо никак не мог достигнуть своей цели, но благодаря бывшему ученику его приглашают сыграть в джаз-клубе, составив компанию профессиональным исполнителям. Джо остается всего лишь дождаться вечера, надеть свой лучший костюм и сесть за фортепиано. Замечтавшись о предстоящем, герой оступается и падает прямо в трубопроводную канализацию. После несчастного случая Гарднер осознает, что его душа отделилась от тела и попала в другое измерение. Это совершенно не устраивает музыканта, который так и не осуществил свою мечту, поэтому Джо намерен перехитрить местный уклад и вернуться к жизни. Для этого музыкант должен стать наставником для другой строптивой души, которая ни при каких обстоятельствах не желает отправляться на Землю.

Стоит отметить, что музыкальная составляющая мультфильма невероятно хороша и максимально ориентирована на сюжет. Музыкальную тему к «Душе» написали Трент Резнор и Аттикус Росс (оба ранее получили «Оскар» за саундтрек к фильму The Social Network), а джазовые композиции предоставил музыкант Джон Батист.

Довольно интересно, что создатели мультфильма произвели многокамерную съемку и зафиксировали то, как Батист играет на фортепиано, чтобы потом наиболее точно и реалистично передать движения пальцев персонажа Джо Гарднера. Благодаря такому подходу, а также выбранному стилю анимации, выступления выглядят действительно завораживающе.

Кстати, джаз-клуб Half Note Club, в котором мечтает выступить главный герой, — это отсылка к легендарному заведению, работавшему когда-то на Манхэттене. Его и другие здания на улицах Нью-Йорка изобразили с большим количеством мелочей, создав суетную и невероятно уютную картину большого города. Кажется, что деталей здесь намного больше, нежели в других мультфильмах, и у зрителей будет время осмотреться, когда герои начнут осознавать ценность простых повседневных моментов.

Джазовая музыка и тысячи мелочей Нью-Йорка – это радость для взрослой аудитории, детям же, вероятно, понравится дивный мир предсуществования, куда попадает душа главного героя. Там все противоречит земным правилам: персонажи обретают невесомую оболочку, трава переливается пурпурными цветами, воспоминания отображаются подобно голограмме, а надзиратели порядка напоминают светящиеся авангардные картины. Правда, это далеко не самая сильная часть мультфильма и, к счастью, сюжет продвигается намного дальше, возвращая на экран более земные дела.

Словом, если сперва кажется, что новый мультфильм ограничивается забавным изображением тренировочного лагеря для душ и чередой экзистенциальных шуток, дальше будет много приятных открытий. Команде Pixar Animation Studios под руководством Пита Доктера (работал над анимационными фильмами Up и Inside Out) удается создать нестандартную историю о ценности жизни, призвании каждого человека и умении ценить моменты, которые в спешке могут показаться совершенно незначительными.

Создатели мультфильма сохраняют баланс между серьезным и смешным, а пока сюжет только развивается, они добавляют к нему кота. Этот сюрприз основан на приеме, который понравится зрителю любого возраста – есть вещи, которые работают всегда, и здесь это не исключение. Так что в задаче развлечь зрителя Pixar, как всегда, на высоте.

Плюсы:
стиль и подход к анимации; саундтрек и любовь главного героя к джазу; смешные моменты; Нью-Йорк в деталях; напоминание о ценности жизни

Минусы:
изображение мира предсуществования — не самая сильная часть мультфильма

Вывод:
один из лучших и красивых анимационных фильмов Pixar с потрясающим музыкальным сопровождением. Возможно, взрослым он понравится больше, но и для детей он тоже подходит.

Задержка речевого и психоречевого развития – что это и как бороться? — Страничка психолога — Каталог статей

Задержка речевого и психоречевого развития – что это и как бороться?

 

Часто приходится встречаться с 2 противоположностями в родительском отношении к ребёнку. Первые – сверхобеспокоенные родители, которые, когда ребёнок в 2 года не говорит развёрнутыми фразами, бьют тревогу. А как же! По словам соседки тёти Маши её малыш уже все стихи Барто наизусть читает!

И вторая группа родителей – это те, которые упорно не замечают проблем в развитии ребёнка, и только когда врачи однозначно ставят задержку в развитии, обращаются к специалистам. Иногда я сталкиваюсь с настолько запущенными случаями, что бывает горько говорить родителям, что помощь запоздала, и теперь можно лишь немного адаптировать ребёнка к жизни в обществе.

Так что же такое задержка речевого развития и задержка психоречевого развития?

 

Когда ребенок должен начать говорить?

В 1 год ребенок должен произносить около 5-10 облегченных слов и знать названия 200 предметов (чашка, кровать, мишка, мама, гулять, купаться и т.п. повседневные предметы и действия). Ребёнок должен понимать обращённую к нему речь и реагировать на неё. На слова «где мишка?» — повернуть голову к мишке, а на просьбу «дай руку» — протянуть руку. Первые слова- не обязательно «мама» и «папа» — по опыту чаще звучат иные слова.

В 2 года ребенок должен строить фразы и короткие предложения, использовать прилагательные и местоимения, словарный запас в этом возрасте увеличивается до 50 слов (это по низу нормы), как правило, специалисты хотят услышать от ребёнка хотя бы 100 слов. Слова могут быть сильно упрощёнными, произноситься только первые два слога, и всё же, к 2 г. и 2 мес уже должны закрепиться короткие фразы вроде «мама, дай», » папа, пока».

В 2 с половиной года ребенок должен строить сложные предложения, используя около 200-300 слов, правильно произносить многие звуки, кроме «л», «р» и шипящих, задавать вопросы «где?», «куда?». Ребёнок должен знать своё имя, различать родных, изображать подражательно голоса основных животных и птиц. В речи появляются прилагательные – большой, высокий, красивый, горячий и т.д. Ребёнок знает себя и родных по именам.

В 3 года ребенок должен говорить предложениями, объединенными по смыслу, употреблять правильно все местоимения, активно использовать в речи прилагательные и наречия (далеко, рано, горячо и т.д.). С точки зрения неспециалиста легко выявить, что у трёхлетки проблемы с речью следующим образом – пусть вашего малыша послушает незнакомый с ним человек. Если он понимает 75% сказанного вашим крохой, а между взрослым и ребёнком складывается простая диалоговая речь – то всё в порядке. Речь ребёнка в 3 года должна изменяться по родам, числам. То есть, если на вопрос «хочешь конфетку?» ребёнок отвечает «хочешь» вместо «хочу» — это уже отклонение в развитии.

 

Где граница между индивидуальными особенностями развития и отставанием?

Успокоим сначала сверхпугливых родителей и бабушек. Рамки, которые учитываются нормами развития, достаточно гибкие. Если ваш малыш в год говорит не 10 слов, а 7, то тревогу бить не стоит. Колебания в сторону чуть раньше или чуть позже допустимы в пределах 2-3 месяцев. Причём для мальчиков возможно отставание от девочек на 4-5 месяцев.

Обыватели считают, что есть некая зона, область мозга, отвечающая за развитие речи. В реальности речь формируется только при согласованной работе обоих полушарий мозга. Для полноценного и своевременного речевого развития нужно, чтобы гармонично развивались как правое полушарие, которое отвечает за эмоционально-образную сферу, пространственное мышление и интуицию, так и левое полушарие, отвечающее за рационально-логическое мышление. У мальчиков пучок нервных волокон, соединяющих оба полушария, тоньше, чем у девочек, и развивается медленнее. Поэтому бывает, что обмен информацией между полушариями затруднён, из-за чего мальчикам сложнее облечь свою мысль в форму грамматически правильного высказывания. Если нет мозговых и психических отклонений в развитии, при раннем небольшом отставании в речевом развитии, мальчик с помощью специалистов преодолеет его. Более того, именно мужчины обладают более развитой образной речью, отчего писателей и поэтов-мужчин на порядок больше, чем женщин.

Одновременно стоит предупредить родителей мальчиков, что нельзя запускать ситуацию, и если отклонение от нормы значительно, обязательно бить тревогу. В связи с гендерными особенностями развития, именно среди мальчиков высок процент отклонений в речевом и психоречевом развитии. Приведём несколько примеров. Среди заикающихся детей мальчиков вдвое больше, чем девочек. Среди страдающих алалией (почти полное отсутствие речи при сохранном слухе) – мальчиков втрое больше, и такое же количество деток с дизартрией (когда ребенок испытывает трудности при произнесении очень многих звуков и его речь почти не понятна окружающим).

Что считается речью? До возраста 2,5 лет допустимо, если ребёнок говорит «малышковым языком». Словами считаются не только полноценные «мама» и «папа», но и «би-би» вместо «машина», «кар-кар» вместо «ворона», и «куп-куп» вместо «идём купаться». Ребёнок может придумывать собственные обозначения предметам. Если ребёнок упорно называет макароны «камани» — это тоже слово. Допустимо, чтобы одно и то же сочетание звуков использовалось для обозначения разным предметов («ки» — киска, носки, кинуть).

Но если ребёнок в 2,5 года не пытается говорить фразами из 3-4 слов вроде «мама дё куп-куп» (мама идёт купаться), то надо однозначно бить тревогу. В принципе, внимательные специалисты могут отметить задержку речевого развития на достаточно раннем периоде.

Перечислим признаки значительной задержки речевого развития:

  • Если ребенок в 4 месяца эмоционально не реагирует на жесты взрослых и не улыбается, не оживляется, когда к нему обращается мамочка.

  • Если ребёнку уже 8-9 месяцев, а так и нет лепета (повторяющихся ба-ба-ба, па-па-та и т.п. сочетаний), а в год это на редкость тихий ребёнок, мало издающий звуки.

  • Если ребёнку уже полтора, а простых слов, например «мама» или «дай» он не говорит и не понимает простых слов — своего имени или названий окружающих предметов: не способен выполнить простейшие просьбы типа «иди сюда», «сядь».

  • Если у ребёнка есть трудности с сосанием или жеванием. Например, если полуторагодовалый ребёнок не умеет жевать и давится даже кусочком яблока.

  • Если в два года ребёнок использует только несколько отдельных слов и не пытается повторять новые слова.

  • Если до 2 лет ребёнок активно осваивал новые слова, а потом перестал и даже «забыл» некоторые слова.

  • Если в 2,5 года активный словарный запас менее 50 слов и словоподражаний. Не знает названий окружающих предметов и частей тела: не может по просьбе показать на знакомый предмет или принести что-либо, находящееся вне поля зрения. Если в этом возрасте не умеет составлять фразы из двух слов (например, «дай воды»)

  • Если трёхлетний малыш говорит настолько непонятно, что его с трудом понимают даже родные. Он не говорит простых предложений (подлежащее, сказуемое, дополнение), не понимает простых объяснений или рассказов о событиях в прошлом или будущем.

  • Если трёхлетний ребёнок «тарахтит», то есть говорит слишком быстро, глотая окончания слов или, наоборот, крайне медленно, растягивая их, хотя дома примера такой речи нет.

  • Если в три года ребёнок говорит в основном фразами из мультиков и книжек, но не строит собственные предложения – это признак серьёзного отклонения в развитии.. Если в три года малыш зеркально повторяет то, что говорят при нём взрослые, пусть даже и к месту – это причина срочного обращения к специалисту, причём психиатру!

  • Если в три года ребёнок не старается перейти с простых слов вроде ав-ав на — собака.

  • Если в три года ребёнок не начал осваивать местоимения и продолжает говорить о себе «Вася пошёл» или «дай Васе»

  • Если у малыша любого возраста постоянно приоткрыт рот или наблюдается повышенное слюноотделение без явных причин (не связанное с ростом зубов)

     

    В чём различие Задержки речевого (ЗРР) и Задержки психо-речевого развития (ЗПРР)?

    Задержка речевого развития – это когда страдает только речь, а умственное и эмоциональное развитие ребёнка в норме. Это тот случай, когда ребёнок всё понимает и выполняет просьбы, но говорит мало или очень плохо.

    Задержка психоречевого развития подразумевает, что у ребёнка наблюдается отставание развития и общеинтеллектуального характера.

    Если до 4 лет постановка диагноза ЗПРР достаточно редка и случается только при наличии серьёзных заболеваний, то старше 5 лет только у 20% детей с проблемами с речью остаётся диагноз ЗРР. Если до 4 лет ребёнок осваивал мир, мало вступая в коммуникативные связи, то с этого возраста основную массу информации он получает именно в общении со взрослыми и сверстниками. Если речь реьбёнку малодоступна, начинается торможение психического развития, и к 5 годам из из задержки речевого развития (ЗРР), к сожалению, формируется задержка ПСИХОречевого развития (ЗПРР). Поэтому если врачи поставили вашему крохе ЗРР, не стоит, как страус, прятать голову в песок и ждать, что «само всё пройдёт». ЗРР отражается на формировании всей психики ребенка. Если общение с окружающими затруднено, это препятствует правильному формированию познавательных процессов и влияет на эмоционально-волевую сферу. Ожидание без лечения и занятий с дефектологом 5-летнего возраста часто приводит к выраженному отставанию от сверстников, в таком случае обучение будет возможно только в специализированной школе.

    Иногда задержка речевого развития бывает связана с задержкой психомоторного развития. Кроха начинает позже, чем другие дети, держать головку, сидеть, ходить. Они неловкие, часто падают, травмируются, налетают на предметы, в 4 года не могут нарисовать по просьбе простой рисунок вроде солнышка. Характерная примета – это длительное приучение к горшку, когда в 4,5-5 лет у ребёнка продолжают случаться «оказии».

     

    В чем же причина возникновения у ребёнка ЗРР и ЗПРР?

    Следует понимать, что ЗРР и ЗПРР – это не самостоятельные заболевания, а следствия неких отклонений в здоровье ребёнка, а именно – нарушений работы мозга, центральной нервной системы, генетических или же психических расстройств. Изучая анамнез детей с задержкой речевого развития, специалисты установили, что к нарушению нормального становления речи у детей могут приводить различные неблагоприятные воздействия в период внутриутробного развития, преждевременные, длительные или стремительные роды, долгий безводный период, родовые травмы, асфиксия плода в родах, гидроцефалия и увеличенное внутричерепное давление, генетическая предрасположенность, психические заболевания и даже ранний перевод ребенка на искусственное вскармливание.
    Тяжело протекающие детские болезни, особенно в первые три года жизни, черепно-мозговые травмы или просто оставленные без внимания частые падения, понижение слуха различной степени — все это может служить причиной отставания в речевом развитии. При воздействии неблагоприятных биологических (или социальных) факторов наиболее существенно повреждаются именно те области головного мозга, которые в данный момент наиболее интенсивно развиваются. Исследования показали, что задержкой речевого развития часто страдают дети, чьи мать или отец имеют какие-либо психические расстройства, часто ссорятся или злоупотребляют алкоголем.

    Задержка речевого развития свойственна детям с ДЦП, синдромом Дауна, детям с ранним детским аутизмом, синдромом гиперактивности.

    Независимо от причины, которая привела к повреждению головного мозга, исход одинаков — разные зоны головного мозга начинают работать неправильно или не достаточно активно. У детей с задержками психо-речевого развития в большей степени «пострадали» зоны которые отвечают за речь и интеллектуальные способности и в результате речевое и психическое развитие задерживается.

    Дорогие мамочки! Если по рассказам родни вы, ваш муж или дядя-тётя и иной близкий родственник заговорил поздно, то это сигнализирует, что у вашего ребёнка уже есть генетическая предрасположенность к ЗРР. От поколения к поколению ЗРР носит всё более тяжёлые формы. Необходимо понимать, что активное овладение лексическими и грамматическими закономерностями начинается у ребенка в 2-3 года и к 7 годам заканчивается. Если у ребёнок ВООБЩЕ нет речи, даже словоподжражания в 6 лет, вероятность, что он заговорит, равна 0,2%. Если же ребёнку исполнилось 8 лет, то ему придётся осваивать альтернативные методы коммуникации – жестовую, карточную, письменную, но активной речи в общем понимании у него уже не будет.

    Поэтому ждать, что всё само рассосётся- это крайне безответственная позиция!

    С какого возраста начинается работа по преодолению задержек в развитии?

    Чем раньше, тем лучше.

    Невропатологи могут назначить лечение уже с 1 года, если рано установлена неврологическая патология, которая приводит или может привести к задержке речевого развития.

    Дефектологи начинают заниматься с детьми с 2 лет, они помогают развивать у ребенка внимание, память, мышление, моторику. Специалисты по развитию речи, педагоги-корректологи также начинают работы с детьми с 2-2,5 лет.

    Логопеды — помогают «поставить» звуки, учат правильно строить предложения и составлять грамотный рассказ. Большинство логопедов работают с детьми с 4-5 лет. А вот дефектолог-логопед может начать заниматься даже с 2,5 летним ребёнком.

     

    Какие существуют методы лечения ЗРР и ЗПРР?

    Лекарственная терапия — среди препаратов которые применяются для лечения ЗПРР есть и те которые являются «активным питанием» и «строительным материалом» для нейронов головного мозга (кортексин, актовегин, нейромультивит, лецитин и т.д.), так и препараты «подхлестывающие» деятельность речевых зон (когитум). Все назнаначения делаются ТОЛЬКО врачом-неврологом или психиатром. Заниматься самолечением опасно, ведь препарат, который помог ребёнку вашей подруги, может быть противопоказан вашему ребёнку.

    Альтернативные методы лечения – иппотерапия (лечения лошадьми), дельфинотерапия и т.п. методы должны также подбираться индивидуально.

    Однако только лекарственная помощь таким детям приносит мало результата, если не подкреплена педагогическим воздействием. Основной задачей работы учителя – дефектолога является повышение уровня психического развития детей: интеллектуального, эмоционального и социального.

    Педагог обеспечивает коррекцию (исправление и ослабление) негативных тенденций развития; предупреждает появление вторичных отклонений в развитии и трудностей в обучении на начальном этапе. В работе учитель – дефектолог использует наглядные, практические, технические средства реабилитации и проводит коррекционные занятия в игровой форме по индивидуальному плану. Нет общей методики, которая помогает абсолютно всем, необходим индивидуальный подход.

    Очень важно, чтобы родители, заметив у малыша признаки задержки речевого развития, не просто уповали на помощь специалистов, но и сами активно занимались с ребенком. Дефектолог помогает выбрать направление той работы, которую ежедневно и ежечасно придётся проводить родным ребёнка.

     

    Немного о методах коррекционной работы.

    В работе с такими детьми используют арттерапию, музтерапию, методы предметно-сенсорной терапии, специальные методы разработки крупной и мелкой (тонкой) моторики, методы расширения понятийного аппарата ребёнка, дефектологические задания.

    Например, активно используются пальчиковые игры.
    В коре головного мозга отделы, отвечающие за развитие артикуляционной и тонкой ручной моторики расположены близко друг к другу и тесно взаимосвязаны. Однако рука в процессе онтогенеза развивается раньше, и ее развитие как бы «тянет» за собой развитие речи. Следовательно, развивая тонкую ручную моторику у ребенка, мы стимулируем развитие его речи. Поэтому, если у ребенка ведущая рука — правая, у него больше развито левое полушарие — среди же левшей гораздо больше детей с ЗРР, т.к. у них наиболее развито правое, а не левое полушарие, в котором находятся речевые и двигательные центры.

    Необходимо, чтобы дома родители обеспечили ребёнку возможность разработки мелкой моторики – конструктор, пазлы, игры-вкладыши, мозаика, игрушки-шнуровки, кубики и мячики разного размера, пирамидки и кольцеброс, тренажёры для застёгивания пуговиц и завязывания шнурков. Надо с ребёнком много лепить из пластилина, рисовать пальчиковыми красками, нанизывать бусинки на шнурок, выполнять гравюры и примитивные вышивки.

    Большое значение имеет использование различных техник массажа и двигательной стимуляции для развития восприятия и ощущений с самого раннего возраста.

    В тех случаях, когда у ребенка имеются отклонения в психофизическом развитии, применение массажа (в системе коррекционно-развивающего обучения) нужно продолжать в дошкольном и младшем школьном возрасте.

    Рекомендуется использовать подвижные игры (методика логоритмики), развивающие умение ориентироваться в пространстве, ритмично и ловко двигаться, менять темп движений, а также игры, в которых движения сопровождаются речью.

    Немаловажно и музыкальное развитие ребёнка. Эффективны такие игры, как «Угадай, что звучало?», «Узнай по голосу», «Какой инструмент играет?», «Улавливай шепот» и др. Ведь почти у всех детей с ЗРР недостаточно развито внимание (меньший объем запоминания и воспроизведения материала), они не умеют сосредоточиться, часто отвлекаются, не слышат ритм и плохо улавливают интонационную окраску голосов окружающих.

    Необходимо развивать и зрительное внимание посредством работы с разноцветными полосками, палочками, кубиками, геометрическими плоскостными и объёмными фигурами и специальными карточками.

    Любые занятия должны проводиться по системе, поэтому необходимо заниматься ежедневно и под контролем специалиста. Как правило, малышу 2-2,5 лет достаточно посещать дефектолога 1 раз в неделю, если родители готовы в полном объёме проделывать дома заданное специалистом. Ребёнку 3-4 лет и старше нужно встречаться со специалистом не менее 2 раз в неделю, а в случае с ЗПРР лучше сочетание нескольких специалистов. Например, 2 раза в неделю ребёнок занимается с дефектологом по общему развитию, а 1-2 раза в неделю – с музтерапевтом или арттерапевтом.

    С 4,5 лет, если развитие пассивной речи достаточно и нет задержки психического развития, необходимо начать занятия с логопедом над коррекцией произношения и преодолением аграмматизмов (ошибок в согласовании слов).

    Дети со значительной задержкой речевого развития должны посещать не общее дошкольное заведение, а специализированные психоневрологические или неврологические ясли, затем логопедический детский сад. Если ЗРР или ЗПРР не преодолены до 7 лет, не стоит настаивать на том, чтобы ребёнок стал учеником крутой гимназии. Согласитесь на специальное коррекционное заведение или обучение в классе компенсирующего типа общеобразовательной школы, где ребёнку будет обеспечено усиленное внимание специалистов и адаптированная школьная программа.

    В заключение, подчеркну ещё раз, что если вы заметили, что речевое развитие вашего малыша не соответствует возрастной норме, не медлите — срочно обратитесь к специалистам! Если коррекцию речевых расстройств начинать в раннем возрасте, то велика вероятность, что уже в 6 лет ваш ребёнок не будет ничем отличаться от ровесников.

     

    Статью подготовила педагог-психолог Т. В. Антонова

Алжир — Ним свободен, но все еще приговорен к условному наказанию: #FREENIME

Срочное разрешение в Алжире — Халед Драрени

26 ноября

Cartooning for Peace приветствует неотложную резолюцию, принятую в четверг, 26 ноября, Европейским парламентом, в которой подчеркивается «ухудшение ситуации с правами человека в Алжире» в поддержку дела журналиста Халеда Драрени, приговоренного к двум годам тюремного заключения с 15 сентября.Эта резолюция подчеркивает состояние свободы слова в стране. Напомним, художник-карикатурист Ним был арестован в Алжире 26 ноября 2019 года и приговорен к одному году тюремного заключения, включая три месяца. Nime был выпущен 2 января 2020 года.


Нимэ освобожден, но все еще условно: #FREENIME

Пресс-релиз — 10 января 2020 года

Cartooning for Peace and CRNI Press release

Объявленный CNLD и подтвержденный его семьей, художник-карикатурист Ниме был освобожден 2 января 2020 года после отбытия одного месяца наказания в тюрьме Оран.Напомним, Ниме был приговорен к одному году тюрьмы, в том числе к трем месяцам тюрьмы за публикацию мультфильмов, и заключен в тюрьму Оран за публикацию мультфильмов.

По данным национального телевидения, 76 человек, осужденных за участие в протестном движении «Хирак», были освобождены — около половины из 140 человек, задержанных по данным CNLD, которые также ссылаются на «национальное распоряжение президента республики по освобождение заложников, чтобы попытаться завоевать (расположение) улицы ».

Несмотря на то, что он был освобожден, его снова вызвали к судье 9 января 2020 года. Его семья надеялась, что он будет полностью оправдан. Однако, как было объявлено CNLD на своей странице в Facebook и подтверждено его семьей 10 января, карикатурист по-прежнему приговорен к 1 году тюремного заключения с отсрочкой исполнения. По словам последнего, он должен выплатить штраф в размере 20 000 алжирских динаров, а материалы, принадлежащие членам его компании Creature, были возвращены, за исключением одного Нима, лишив его рабочего инструмента и архивов.

Предвзятое решение, которое контрастирует со стремлением к открытости, продемонстрированным 2 января, и влияет на свободу самовыражения и творчества художника, удерживая его под контролем.

Приветствуя освобождение художника, Cartooning for Peace и Международная сеть прав художников-карикатуристов вновь заявляют, что рисование не является преступлением, и надеются, что правосудие отменит это решение и завершит процесс, начатый 2 января, как можно скорее оправдав художника.

Они пользуются этой возможностью, чтобы поблагодарить всех художников-карикатуристов и партнеров за их мобилизацию в поддержку Ниме, проявление солидарности, тронувшее художника.

Для дополнительной информации:

Художник-комик Ниме осужден за политические карикатуры: #FREENIME

Обновление

16 декабря 2019 г.
Cartooning for Peace and CRNI Press release

11 декабря 2019 года городской суд Джамеля в Оране приговорил художника-комика Абдельхамида Амина, псевдонима Nime , к 1 году тюремного заключения, включая 3 месяца лишения свободы и 9 месяцев условно.

Арестован 26 ноября в офисе созданной им студии графического дизайна Creature , он находился в предварительном заключении до слушания дела 5 декабря, а оборудование компании было изъято полицией.Окончательно он был осужден 11 декабря за «оскорбление президента республики и начальника штаба армии».

Амин ранее не подвергался арестам или задержанию, но это судебное преследование происходит сразу после публикации в его блоге серии политических карикатур между 3 и 14 ноября 2019 года (дополнительную информацию см. По ссылкам ниже). Контакты в Алжире определили карикатуру «Л’Элу», «Избранный» как главную статью оскорбления государства.

Карикатуры

Ним изображали различные символы государственной власти и кандидатов на президентских выборах 12 декабря 2019 года, на которых в конечном итоге победил Абдельмаджид Теббон, и были в духе широко распространенного протестного движения алжирского общества хираков , выражения недовольства, которое в значительной степени подавлялось правящей власти, как сообщают, в частности, Amnesty International и Human Rights Watch.

В настоящее время он содержится в большом крыле общежития на 150 человек в гражданской тюрьме Орана. У него нет доступа к письменным материалам или книгам, а также права на одно двадцатиминутное семейное посещение каждые четырнадцать дней через окно и домофон. Приговор артисту 11 декабря и условия заключения одновременно шокируют и тревожат, свидетельствуют о замалчивании всех форм самовыражения и напоминают о самых мрачных периодах в истории страны. Тем не менее алжирский юмор и сатира представляют собой богатое наследие, которое необходимо сохранить.

Cartooning for Peace и Международная сеть прав художников-карикатуристов осуждают это решение и призывают немедленно освободить художника. Мы присоединяемся к широко распространенному выражению солидарности с Ниме и призываем все ассоциации, защищающие свободу слова и права человека, использовать свое влияние в усилиях по освобождению Ниме. Мы также призываем сообщество художников-карикатуристов продолжать использовать свое искусство для поддержки Ниме и создавать произведения, посвященные несправедливости, происходящей в Оране.

Для дополнительной информации:

Загрузить пресс-релиз: 2019-12-16- PR CFP CRNI Nime (Algeria)

Обновление

11 декабря 2019 г.

Сегодня вынесен приговор карикатуристу Абдельхамиду Амину по прозвищу Ниме: по данным CNLD и Creature, опубликовавших коммюнике в социальных сетях, он только что был приговорен к одному году тюрьмы, включая три месяца тюрьмы. судом Орана.

Пресс-релиз Creature опубликован на их странице в Facebook (неофициальный перевод):

Приговор по делу Ниме был вынесен сегодня, 12.11.2019, в 10:30 в суде Сите Джамель в Оране.

Бенабдельхамид Амин, известный как Ниме, был осужден и приговорен к одному году тюремного заключения, включая 9 месяцев условно и 3 месяца твердого заключения.

Мы будем держать вас в курсе любой новой информации по текущему делу.

Пожалуйста, не распространяйте ложную информацию и полагайтесь на родственников и семью Ниме перед публикацией или размещением информации по этому делу.

Команда Creature, друзья и семья Ниме.

Приговор, подтвержденный отделом Amnesty Algeria.

Cartooning for Peace обеспокоена этим решением, принятым накануне выборов. Это представляет собой вопиющее нарушение свободы слова и является частью недавней волны арестов за последние недели.Cartooning for Peace надеется на скорое освобождение артистки и выражает солидарность с Ним и ее семьей.

Новая информация будет опубликована в ближайшие дни.

Обновление
6 декабря 2019 г.

Согласно пресс-релизу, опубликованному в четверг, 5 декабря, компанией Creature, на которую работает Абдельхамид Амин, он же Ниме:

« Бенабдельхамид Амин, известный как Ниме, предстал перед судом города Сите Джамель в Оране.Вердикт по его делу будет вынесен в среду, 11 декабря 2019 года. Команда Creature, вся ее семья и друзья хотели бы поблагодарить всех, кто поддерживал Ниме во время этого события, прямо или косвенно. Мы стремимся держать вас в курсе любого прогресса в отношении текущего дела на этой странице в Facebook и надеемся вскоре снова увидеть Ним вместе ».

По словам друзей и коллег художника, он будет приговорен к 18 месяцам тюремного заключения за «оскорбление государства и государственных деятелей» в связи с серией работ, созданных им в период с 3 по 14 ноября 2019 года, но поскольку В заявлении Creature указано, что приговор будет вынесен 11 декабря 2019 года.

Cartooning for Peace продолжает внимательно следить за ситуацией и с нетерпением ожидает приговора.

Пресс-релиз Cartooning for Peace
Париж, 29 ноября 2019 г.

Алжирский художник и художник комиксов Ним арестован за политические карикатуры

По данным Национального комитета по освобождению заключенных (CNLD), художник Абдельхамид Амин был арестован 26 ноября 2019 года в помещении своего рекламного агентства, а его материалы были изъяты.В четверг, 28 ноября, его представили прокурору Джамельского городского суда Орана и поместили под стражу до суда. Обвинения против него будут уточнены на заседании 5 декабря.

Согласно CNLD, его арест связан с публикацией политических карикатур, в том числе приведенной ниже карикатуры под названием «L’élu» («Избранный»), опубликованной 3 -го ноября года. Напоминая «Золушку», на нем изображены пять кандидатов на президентских выборах, которые запланированы на 19 декабря, и начальник штаба Ахмед Гайд Салах, ставящий обувь на ногу Абдельмаджида Теббуна, одного из кандидатов.На заднем плане мы видим силуэт уходящего президента Абдельазиза Бутефлика.

Cartooning for Peace внимательно следит за ситуацией с художником и ожидает слушания 5 декабря, чтобы выяснить причину его заключения и обвинения против художника.

5 лучших мультфильмов Элмера Фадда

Изображение: Everett Collection

Вопрос: Сейчас сезон кроликов или сезон уток? Хотя многие опытные охотники определенно могут сказать, что есть такие, кто, кажется, никогда не знает, что ему следует искать.Старый добрый Элмер Фадд, выдающийся охотник.

17 июля 1937 года Текс Эйвери и Чак Джонс представили миру новое дополнение к семейству Merry Melodies с песней «Egghead Rides Again». Зрители встретили Умника, персонажа с метко названным именем, с большим носом, эксцентричными костюмами и головой в форме яйца. В период с 1937 по 1939 год еще в 12 мультфильмах изображен несчастный персонаж.

Только 2 марта 1940 года Умник приобрел более знакомый вид. В своем дебюте в короткометражном фильме «Скрытая камера Элмера» персонаж, кажется, находится в переходе между двумя личностями.В этом короткометражке лицо Фадда было определено с правильными щеками и подбородком, а его голос был изменен, чтобы получить характеристики, которые мы все еще ассоциируем с ним сегодня. Однако он все еще был одет в классический пиджак Эггхеда и аскот.

Давние фанаты даже верят, что именно этот эпизод символически превращает Умника в Элмера Фадда, так как ранний Багз Банни дает ему обходной маневр при попытке сделать снимок. Проведя день в попытках сфотографировать, Фадд доходит до безумия, крича: «Wabbits!» снова и снова, когда он прыгает в озеро.Многие полагают, что это был сигнал о том, что времена для Фадда меняются, и в конечном итоге приведет к тому, что он умоляет аудиторию замолчать, когда он выслеживает уклончивого кролика, с которого все началось.

В честь 80-ти с лишним лет «безумного» веселья, вот наша пятерка лучших мультфильмов Элмера Фадда.

1.Что за опера, док? (1957)

Этот мультфильм — одно из лучших произведений Looney Tunes. Ну мультики, точка. Вообще-то, короткометражки, точка. Оперная пародия на пародию на произведения Рихарда Вагнера, немецкого композитора XIX века. Его самые известные пьесы цитируются в этой карикатуре, которая заимствует большую часть партитуры из четырех опер, составляющих The Ring Cycle и дополнительной оперы под названием Tannhäuser. Популярные мелодии, которые сразу узнают зрители, включают «The Ride of the Valkyries» (переименованную в мелодию «Kill the Wabbit») и «Pilgrim’s Chorus» из Tannhäuser (переработанный как «O Bwünnhilde, youw so wuvwy,» «Верни мою любовь» и заключительная сцена.) Семиминутная классическая комедия, которая снова и снова заставляет смеяться миллионы, этот мультфильм легко занимает первое место.

Изображение: Warner Bros.

2.Севильский кролик (1950)

Это неизменный фаворит многих поклонников Фадда. Когда Багс и Фадд пробираются на сцену оперного театра, они оказываются в центре классического произведения Россини «Севильский цирюльник ». Этот мультфильм часто упоминается как введение в классическую музыку для фанатов со всего мира, среди различных сывороток и глины, которые Багз использует для украшения (и ошеломления) Фадда, и веселой адаптации основных сюжетов оперы.Браво, Элмер!

Изображение: Warner Bros.

3. Трилогия об охоте (1951–1953).

Хорошо, этот выбор немного обманывает, но нет возможности выбрать только один! «Охотничья трилогия» относится к трем мультфильмам на тему охоты, в которых снимаются Багз Банни, Даффи Дак и Элмер Фадд.Эти шорты, также известные как шорты Rabbit Season / Duck Season, озаглавлены «Rabbit Fire», «Rabbit Seasoning» и «Duck! Rabbit, Duck!». Сюжет во всех трех схож — Фадд охотится за своим сезонным животным, и, пытаясь отвлечь его, либо Багс, либо Даффи работают, чтобы перенаправить его внимание.

Изображение: Warner Bros.

4.Видео Wabbit (1956)

Багз Банни не видит, что его ждет, когда он размещает в газете объявление о том, что хочет кролика для телешоу в студии QTTV-TV. Багз не знает, что это новое охотничье шоу с Элмером Фаддом в главной роли под названием The Sportsman’s Hour , шоу, целью которого является демонстрация правильного способа выслеживания, охоты и «разорвать ваббита вдребезги!»

Изображение: Warner Bros.

5. Wabbit Twouble (1941)

Этот эпизод демонстрирует одну из многих версий Элмера Фадда.Элмер Фадд пытается взять отпуск, связавшись с матерью-природой в национальном парке Джеллоустоун. Он разбивает лагерь прямо на кроличьей норе Багса, что почти сразу прекращает его отдых и расслабление. Как можно расслабиться между надоедливым кроликом и рассерженным черным медведем? Этот эпизод представляет собой новый веселый взгляд на персонажа, который дает Элмеру Фадду новую освежающую цель, к которой нужно стремиться… и зрители — неожиданный трюк.

Изображение: Warner Bros.

С Новым годом, Калифорния — и до свидания, 2020

  • Том Мейер

  • Том Мейер

  • Звук

    Галерея возобновит работу через несколько секунд

  • Том Мейер

  • 902 902

  • Том Мейер

  • Том Мейер

  • Том Мейер

  • Том Мейер

  • Том Мейер

  • Том Мейер

  • Том Мейер

  • Том Мейер

  • Том Мейер

  • Том Мейер

Показать заголовок

из

Развернуть

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, если вы просматриваете видео на мобильном устройстве.

«Какой год» оказалось занижением 2020 года.

Политический карикатурист Том Мейер выбрал 15 работ, определяющих год: хорошие, плохие и уродливые.

Мейер придавал серьезное значение заголовкам новостей, таким как «Калифорнийцы встречают неделю головокружительными новыми остановками» в марте, «Марк Цукерберг на слушаниях в Сенате:« Мы сделали недостаточно »» в апреле и «Диснейленд откладывает 17 июля парк открытие до дальнейшего уведомления », а также другие.

Он также рассмешил нас празднованиями, приглушенными коронавирусом, такими как церемонии проезда и виртуальные выпускные церемонии, проводимые для класса 2020 года в конце весны, прежде чем напомнить нам, что политика социального дистанцирования губернатора Гэвина Ньюсома применялась к «мегаполису дельфинов». видели у берега.

Затем последовали повторные открытия по всему штату и лесные пожары летом, за которыми последовали повторные остановки и выборы осенью.

Теперь мы приглашаем вас присоединиться к нам, помахать рукой и попрощаться с 2020 годом с нашим обзором года.

С Новым годом!

Чтобы увидеть больше политических карикатур, НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ .


  • Сообщить об ошибке
  • Политики и стандарты
  • Свяжитесь с нами

Этот аниматор Диснея начал рисовать в лагере для интернированных: NPR

Отец и сын художников Винс Ито (слева) и Вилли Ито во время интервью StoryCorps в Лос-Анджелесе в прошлом месяце.

Рошель Хой-Ю Кван / StoryCorps


скрыть подпись

переключить подпись

Рошель Хой-Ю Кван / StoryCorps

Отец и сын художников Винс Ито (слева) и Уилли Ито во время интервью StoryCorps в Лос-Анджелесе в прошлом месяце.

Рошель Хой-Ю Кван / StoryCorps

85-летний Вилли Ито хотел быть аниматором с того момента, как впервые увидел Snow White в кинотеатрах еще маленьким мальчиком.

«Я помню семерых человечков, которые шли по экрану и пели:« Хей-хо, хай-хо! » и я подумал про себя: «Вау, вот кем я хочу быть». Не один из семи гномов, а художник-мультипликатор », — сказал Вилли своему сыну Винсу Ито, 60 лет, в StoryCorps в прошлом месяце.

Но когда Вилли было 8 лет, эти мечты казались смутными. Во время Второй мировой войны семья Уилли была среди десятков тысяч людей японского происхождения, большинство из которых были американскими гражданами, которых насильно отправили в лагеря для интернированных. В 1942 году, через два месяца после бомбардировки Японией Перл-Харбора, президент Франклин Д. Рузвельт подписал указ, разрешавший военным заключать в тюрьму тех, кто считался потенциальной угрозой. На самом деле свидетельств реальной подрывной деятельности среди заключенных американцев японского происхождения практически не было.

Вилли говорит Винсу, что никогда не забудет, как прибыл в лагерь в Топазе, штат Юта, с его рядами бараков из гудрона, из их дома в Сан-Франциско. «Пыль вздымалась, как тонкий тальк, и я помню, как смотрел на своего деда, на котором были темное пальто и шляпа», — вспоминал он своему сыну. «И все было белым от пыли».

Вилли Ито в своей домашней студии в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов.

Предоставлено Вилли Ито


скрыть подпись

переключить подпись

Предоставлено Вилли Ито

Уилли Ито в своей домашней студии в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов.

Предоставлено Вилли Ито

Несмотря на бесплодное окружение, Вилли сумел развить свои навыки художника. Интернированные заказывали предметы первой необходимости у Sears и Roebuck — и часто сохраняли оставшиеся каталоги, чтобы развести костер холодными зимами Юты. Вилли рисовал на полях этих каталогов, чтобы делать свои рисунки в блокноте.

«Мое воображение просто взбесится», — сказал он.

Вилли и его семья были освобождены в июле 1945 года, за три месяца до закрытия лагеря Топаз.

В 19 лет Уилли получил свое первое интервью в студии Disney.

«Я вошел в лифт, и когда дверь закрывалась, она внезапно распахнулась, и передо мной стоял сам Уолт Дисней. Когда Уолт вошел, он кивнул, — сказал Вилли. «Я думал про себя:« Боже мой ». «

Будучи американцем японского происхождения, Вилли не ожидал встретить других американцев азиатского происхождения в голливудском анимационном сообществе.

«Я всегда воспринимал Уолта Диснея как своего рода белоснежную студию», — сказал он. «Но вошел американец японского происхождения Ивао Такамото и сказал:« Нам нравится твоя работа. Тебя наняли ». И я думаю: «Это не может быть правдой!» «Такамото стал другом и наставником Уилли на долгие годы.

Вилли сказали, что он приступит к работе в «отделении леди».

«В то время в студиях был отдел красок и красок, в котором работали только женщины», — сказал он.«Итак, я подумал:« Ну, это, должно быть, начальный уровень. Тогда, когда вы разрежете горчицу, они перенесут вас в анимацию ». «

Он ошибся. Леди на самом деле было сокращением от Леди и Бродяга . Как выяснилось позже, Уилли назначили работать над культовой сценой поцелуя со спагетти.

«Если я смотрю на чистый лист бумаги с карандашом, я нахожу такое утешение», — сказал Вилли.

Его страсть и трудолюбие вдохновили его сына на карьеру в искусстве, и теперь Винс работает графическим дизайнером.

Уилли также работал в Hanna-Barbera в течение 14 лет, занимаясь анимацией таких шоу, как The Jetsons и The Flintstones — и в конце концов вернулся в Disney, где он официально ушел на пенсию в 1999 году в качестве директора Disney character art international.

«Когда я приехал в Лос-Анджелес в поисках славы и богатства, это было довольно страшно», — сказал он. «Но я знал, всеми правдами и неправдами, что это то, что я хочу делать, и сегодня я очень горжусь тем, что я сделал».

Аудио, созданное Мией Уоррен для Morning Edition .

StoryCorps — это национальная некоммерческая организация, которая дает людям возможность брать интервью у друзей и близких о своей жизни. Эти разговоры хранятся в Американском центре народной жизни при Библиотеке Конгресса, что позволяет участникам оставить наследие будущим поколениям. Узнайте больше, в том числе о том, как взять интервью у кого-то в своей жизни, на StoryCorps.org .

До того, как он стал аниматором для Диснея, он рисовал мультфильмы в лагере для интернированных

Уилли Ито, 85 лет, хотел быть аниматором с того момента, как впервые увидел Белоснежку в кинотеатрах еще маленьким мальчиком.

«Я помню семерых человечков, которые шли по экрану и пели:« Хей-хо, хай-хо! » и я подумал про себя: «Вау, вот кем я хочу быть». Не один из семи гномов, а художник-мультипликатор », — сказал Вилли своему сыну Винсу Ито, 60 лет, в StoryCorps в прошлом месяце.

Но когда Вилли было 8 лет, эти мечты казались смутными. Во время Второй мировой войны семья Уилли была среди десятков тысяч людей японского происхождения, большинство из которых были американскими гражданами, которых насильно отправили в лагеря для интернированных.В 1942 году, через два месяца после бомбардировки Японией Перл-Харбора, президент Франклин Д. Рузвельт подписал указ, разрешавший военным заключать в тюрьму тех, кто считался потенциальной угрозой. На самом деле свидетельств реальной подрывной деятельности среди заключенных американцев японского происхождения практически не было.

Вилли говорит Винсу, что никогда не забудет, как прибыл в лагерь в Топазе, штат Юта, с его рядами бараков из гудрона, из их дома в Сан-Франциско. «Пыль вздымалась, как тонкий тальк, и я помню, как смотрел на своего деда, на котором были темное пальто и шляпа», — вспоминал он своему сыну.«И все было белым от пыли».

Несмотря на бесплодное окружение, Вилли сумел развить свои навыки художника. Интернированные заказывали предметы первой необходимости у Sears и Roebuck — и часто сохраняли оставшиеся каталоги, чтобы развести костер холодными зимами Юты. Вилли рисовал на полях этих каталогов, чтобы делать свои рисунки в блокноте.

«Мое воображение просто взбесится», — сказал он.

Вилли и его семья были освобождены в июле 1945 года, за три месяца до закрытия лагеря Топаз.

В 19 лет Уилли получил свое первое интервью в студии Disney.

«Я вошел в лифт, и когда дверь закрывалась, она внезапно распахнулась, и передо мной стоял сам Уолт Дисней. Когда Уолт вошел, он кивнул, — сказал Вилли. «Я думал про себя:« Боже мой ». «

Будучи американцем японского происхождения, Вилли не ожидал встретить других американцев азиатского происхождения в голливудском анимационном сообществе.

«Я всегда воспринимал Уолта Диснея как своего рода белоснежную студию», — сказал он.«Но вошел американец японского происхождения Ивао Такамото и сказал:« Нам нравится твоя работа. Тебя наняли ». И я думаю: «Это не может быть правдой!» «Такамото стал другом и наставником Уилли на долгие годы.

Вилли сказали, что он приступит к работе в «отделении леди».

«В то время в студиях был отдел красок и красок, в котором работали только женщины», — сказал он. «Итак, я подумал:« Ну, это, должно быть, начальный уровень. Затем, когда вы разрежете горчицу, они перенесут вас в анимацию.«

Он ошибся. Леди на самом деле было сокращением от Леди и Бродяга . Как оказалось, Уилли был назначен на работу над культовой сценой поцелуя спагетти в фильме.

« Если я перед чистый лист бумаги с карандашом, я нахожу такое утешение », — сказал Вилли.

Его страсть и трудовая этика вдохновили его сына на карьеру в искусстве, и теперь Винс работает графическим дизайнером.

Вилли также работал в Hanna -Барбера в течение 14 лет — анимационные шоу, такие как The Jetsons и The Flintstones — и в конце концов вернулся в Дисней, где он официально ушел в отставку в 1999 году в качестве директора Disney character art International.

«Когда я приехал в Лос-Анджелес в поисках славы и богатства, это было довольно страшно», — сказал он. «Но я знал, всеми правдами и неправдами, что это то, что я хочу делать, и сегодня я очень горжусь тем, что я сделал».

Аудио, созданное Мией Уоррен для Morning Edition .

StoryCorps — это национальная некоммерческая организация, которая дает людям возможность брать интервью у друзей и близких о своей жизни. Эти разговоры хранятся в Американском центре народной жизни при Библиотеке Конгресса, что позволяет участникам оставить наследие будущим поколениям.Узнайте больше, в том числе о том, как взять интервью у кого-то в своей жизни, на StoryCorps.org .

Авторские права 2020 NPR. Чтобы узнать больше, посетите https://www.npr.org.

(ЗВУК МУЗЫКИ)

ДЭВИД ГРИН, ВЕДУЩИЙ:

А сейчас пятница и время для StoryCorps. Вилли Ито был маленьким мальчиком с широко раскрытыми глазами, когда впервые увидел «Белоснежку» в кино.

ВИЛЛИ ИТО: Я вспомнил, как семеро человечков шли по экрану и пели хо-хо-хо.И я подумал про себя: «Вау, вот кем я хочу быть — не одним из семи гномов, а мультипликатором».

ГРИН: Но мечты Вилли были прерваны в 1942 году, когда его семью отправили в лагерь для интернированных американцев японского происхождения в Юте. Ему было 8 лет. В 85 лет Вилли пришел в StoryCorps со своим сыном Винсентом, чтобы вспомнить.

W ITO: Подойдя к лагерю, мы увидели ряды зданий, оклеенных черной смолой. Пыль вздымалась, как тонкий тальк, и я помню, как смотрел на своего деда, который был в темном пальто и шляпе и был весь белый от пыли.Это дало мне образ, который я никогда не мог стереть из головы.

ВИНСЕНТ ИТО: Как в лагере вы развили свои артистические способности?

W ITO: Мы заказывали наши основные потребности через каталоги Sears и Roebuck, и нам приходилось приберегать их для наших холодных зим для нашего камина. На каждой странице я делал маленькое изображение. Вы бы перевернули его, как флипбук, и мое воображение просто взбесилось.

V ITO: Не могли бы вы рассказать мне, как прошел день, когда вы пришли на свое первое собеседование в Disney Studios?

W ITO: Мне 19 лет.В тот день я вошел в лифт, и когда дверь закрылась, она внезапно распахнулась, и передо мной стоял сам Уолт Дисней. Когда Уолт вошел, он кивнул, и я подумал про себя: «Боже мой — буквально, Боже мой» (смех). Я всегда воспринимал Уолта Диснея как своего рода белоснежную студию, но вошел американец японского происхождения Ивао Такамото и сказал, что нам нравится ваша работа. Вы наняты. И я думаю, это не может быть правдой. Они сказали, мы собираемся начать вас в отряде Леди.Тогда в студиях был отдел красок и красок, в котором работали только дамы. Так что я подумал, ну, это должно быть начальный уровень. Затем, когда вы разрежете горчицу, они оживят вас. Но это была леди из «Леди и бродяга». И самой первой сценой, над которой мне поручили поработать, была культовая сцена поцелуя со спагетти.

(ЗВУК ИЗ ФИЛЬМА «ЛЕДИ И БАРАБАН»)

ДЖОРДЖ ГИВО: (Как Тони, поет) О, это ночь. Ночь прекрасная….

V ITO: В детстве я наблюдал за вами, как вы работали. Вы бы нарисовали небольшую сцену, а затем просто переместили бы, скажем, руку всего на микродюйм. И я понял, что хочу этим заняться.

W ITO: Когда я увидел твои способности, я подумал, эй, мой сын идет по моим стопам. Когда я стою перед чистым листом бумаги с карандашом, я нахожу такое утешение. Когда я приехал в Лос-Анджелес в поисках славы и богатства, это было довольно пугающе, но я знал, всеми правдами и неправдами, что это то, чем я хочу заниматься.И сегодня я очень горжусь тем, что сделал.

ГРИН: Вилли и Винсент Ито, отец и сын-аниматоры, беседуют в StoryCorps здесь, в Лос-Анджелесе. Их интервью будет храниться в Библиотеке Конгресса США. Стенограмма предоставлена ​​NPR, авторское право NPR.

Превратите фотографии в мультфильмы с помощью Python | by Tazki Анида Асрул

Чтобы создать мультяшный эффект, нам нужно обратить внимание на две вещи; edge и палитра цветов . Вот что отличает фотографию от мультфильма.Чтобы настроить эти два основных компонента, мы сделаем четыре основных шага:

  1. Загрузить изображение
  2. Создать маску края
  3. Уменьшить цветовую палитру
  4. Объединить маску края с цветным изображением

Перед тем, как перейти к основные шаги, не забудьте импортировать необходимые библиотеки в свой блокнот, особенно cv2 и NumPy.

 import cv2 
import numpy as np # требуется, если вы используете Google Colab
из Google.colab.patches import cv2_imshow
из файлов импорта google.colab

Первым основным шагом является загрузка изображения. Определите функцию read_file , которая включает cv2_imshow для загрузки нашего выбранного изображения в Google Colab.

Вызов созданной функции для загрузки изображения.

 загружено = files.upload () 
filename = next (iter (загружено))
img = read_file (filename)

Я выбрал изображение ниже, чтобы преобразовать его в мультфильм.

Изображение Кейт Вайнджарт на Unsplash

Обычно мультяшный эффект подчеркивает толщину края изображения.Мы можем обнаружить края изображения с помощью функции cv2.adaptiveThreshold () .

В целом, мы можем определить функцию egde_mask как:

В этой функции мы преобразуем изображение в оттенки серого. Затем мы уменьшаем шум размытого изображения в оттенках серого, используя cv2.medianBlur . Большее значение размытия означает, что на изображении появляется меньше черных шумов. Затем примените функцию adaptiveThreshold и определите размер линии края.Больший размер линии означает более толстые края, которые будут подчеркнуты на изображении.

После определения функции вызовите ее и посмотрите результат.

 line_size = 7 
blur_value = 7edges = edge_mask (img, line_size, blur_value)
cv2_imshow (edge)

Обнаружение маски краев

Основное различие между фотографией и рисунком — с точки зрения цвета — это количество различных цветов в каждый из них. На рисунке меньше цветов, чем на фотографии. Поэтому мы используем цветового квантования , чтобы уменьшить количество цветов на фотографии.

Квантование цвета

Для квантования цвета мы применяем алгоритм кластеризации K-средних, который предоставляется библиотекой OpenCV. Чтобы упростить следующие шаги, мы можем определить функцию color_quantization , как показано ниже.

Мы можем настроить значение k , чтобы определить количество цветов, которые мы хотим применить к изображению.

 total_color = 9 
img = color_quantization (img, total_color)

В этом случае я использовал 9 в качестве значения k для изображения.Результат показан ниже.

После квантования цвета

Двусторонний фильтр

После квантования цвета мы можем уменьшить шум в изображении с помощью двустороннего фильтра. Это придаст изображению немного размытость и эффект уменьшения резкости.

 blurred = cv2.bilateralFilter (img, d = 7, sigmaColor = 200, sigmaSpace = 200) 

Есть три параметра, которые вы можете настроить в зависимости от ваших предпочтений:

  • d — Диаметр каждого пиксельного окружения
  • sigmaColor — Чем больше значение параметра, тем больше области полу-одинакового цвета.
  • sigmaSpace — большее значение параметра означает, что более удаленные пиксели будут влиять друг на друга, если их цвета достаточно близки.

Результат двустороннего фильтра

Последний шаг — комбинирование маски края, которую мы создали ранее, с обработанным цветом изображением. Для этого используйте функцию cv2.bitwise_and .

 cartoon = cv2.bitwise_and (размыто, размыто, маска = края) 

И вот оно! Ниже мы видим «мульт-версию» оригинального фото.

Final Result

Рисование мультфильмов для «Жителя Нью-Йорка» не так уж и сложно | Джим ЛаБейт

Рисунок 5

The New Yorker может быть одним из лучших журналов в стране. Каждую неделю это издание предоставляет своим читателям самую свежую информацию о том, что происходит в развлекательном центре Америки, а также включает в себя различные виды письма, такие как культурные обзоры, социальные комментарии, сатира, художественная литература и поэзия. Но давайте посмотрим правде в глаза; наверное, самая популярная его черта — мультфильмы.Кто не любит мультфильмы?

Впервые я узнал о The New Yorker , когда учился в старшей школе, и я увидел кучу старых выпусков, лежащих на торцевом столике в приемной нашего стоматологического кабинета. В этом возрасте я бы предпочел Mad Magazine или Sports Illustrated , но они были недоступны, поэтому я начал листать The New Yorker и был приятно рад увидеть так много мультфильмов. Честно говоря, я не понимал многих из них, и мне не пришлось, потому что мой вывод на этом незрелом этапе моей жизни был несколько обнадеживающим.

Рисунки 1 и 2

«Вау», — подумал я. «Некоторые из этих мультфильмов так же просты, как рисунки, которые я рисую в своих школьных тетрадях». Конечно, мои рисунки не были забавными, но, может быть, когда-нибудь я тоже смогу нарисовать за The New Yorker .

Рисунки 3 и 4

Итак, я стал более серьезно относиться к своим каракулям. Я постепенно перешел от рождественских елок к бейсбольным стадионам и даже к лицам моих учителей и одноклассников. По иронии судьбы, все деревья выглядели одинаково, как и стадионы, и лица.Я ни в коем случае не был прирожденным, но был решительным и настойчивым.

За следующие 50 лет или около того я нарисовал примерно семь настоящих карикатур. Да, вы прочитали это правильно. Не семь тысяч и даже не семьсот, а семь. Вот и все. Достаточно поделиться с вами в этом еженедельном блоге.

Я начал с двух рисунков для студенческой газеты местного колледжа, где я преподавал, и оба они были немедленно опубликованы. «Вау», — снова сказал я себе. «Эта работа по созданию мультфильмов проста.Может быть, я наконец готов к The New Yorker .

Затем я провел небольшое исследование и обнаружил, что да, такой неопытный любитель, как я, может отправить свои карикатуры на номер The New Yorker . Просматривая правила подачи заявок, я заметил только одну маленькую деталь, которая застала меня врасплох: «Вы можете отправлять до десяти карикатур за одно представление».

Рисунок 6

Десять карикатур. У меня нет даже десяти мультфильмов. В то время у меня было только четыре: два опубликованных мной карикатуры и два других, также вдохновленных моей деятельностью в кампусе.Таким образом, я решил создать еще один и отправить рисунки три, четыре и пять в The New Yorker . С оптимизмом я полагал, что мой успех в рисовании будет уже не за горами.

Вот где этот успех по-прежнему стоит. Через три месяца после моего представления три моих карикатуры были отклонены довольно быстро, но они были отклонены The New Yorker . Этот опыт напомнил мне о соревновании, которое гласит: «Стань большим или иди домой». Отправив свои работы на номер The New Yorker , я определенно стал «большим», и мои рисунки определенно принадлежали «дому».”

Drawing 7

Итак, да, рисовать карикатуры для The New Yorker не так уж и сложно; Однако наличие одной или двух карикатур, фактически принятых The New Yorker , — это совсем другое дело.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *